Уроки жизни от Питера Уэрнера: сложное в простом
Фильм «Перед классом» Питера Уэрнера – это невероятно вдохновляющее и мотивирующее кино, лишенное штампов любой голливудской драмы, но тем и замечательное, своей простотой и приближенностью к нашей жизни.
Брэдли Коэн – человек, отчаянно мечтающий стать учителем, но страдающий редким заболеванием под названием «синдром Туретта». Это и мешает ему осуществить свою мечту. Он проходит долгий путь, полный разочарований, но ни за что не теряет надежду на лучшее.
Как много уроков может преподать этот фильм, многому научить. В картине нет бесконечного самобичевания, рассуждений главного героя на тему своих неудач, но это и делает его таким легким и располагающим к просмотру. И это вовсе не значит, что весь фильм зритель проводит с широкой улыбкой на лице. В нем есть моменты потери и неудач, омрачающие своей жизненностью. Но наблюдая за тем, как их принимает главный герой, сам начинаешь воспринимать жизнь как что-то чудесное и невообразимое, а все падения как уроки от жизни, закаляющие характер.
Взрослея вместе с Брэдли, понимаешь, как важно обрести поддержку и безусловное понимание окружающих людей, но далеко не сразу осознаёшь, насколько эти люди важны в твоей жизни. Как много значат их слова, их поступки и как важно поддерживать друг друга в любых начинаниях, которые могут принести счастье и гармонию в жизнь. Это происходит не всегда. Брэдли Коэна отвергают огромное количество раз, но только с помощью семьи и друзей он может вновь найти веру в себя и желание двигаться вперед. Весь долгий путь его поддерживает семья. А в переломных, трудных ситуациях появляются его друзья, которые показывают, что им тоже не все равно, что его синдром не недостаток, это его преимущество. Подобное всегда перекрывает неудачи и падения. Когда рядом есть близкие, верящие в тебя, намного легче преодолевать жизненные трудности.
Как же все-таки произошло, что кино не очень известного режиссера, с не очень известными актерами обрело такую большую популярность? Конечно, дело в оригинальном сюжете, в том, как его сумели подать, но, в данном случае, также стоит разобраться, почему этот фильм действительно интересно смотреть и как режиссеру удалось заинтриговать зрителя. Здесь нельзя не упомянуть о профессиональной работе команды, создающей фильм и некоторых приёмах, сделавших его таким, какой он есть.
Фильм хорош качественным и интересным визуальным повествованием. Умение интересно рассказать историю отличает плохого режиссера от хорошего, показать жизнь главного героя через её детали, а не монотонное изображение событий через диалоги, например. В этом фильме для того, чтобы объяснить проблемы главного героя, его внутренний мир используются его воспоминания из детства: трудности взаимоотношений с отцом и окружающими, обретения надежды в новой школе и т. д. Они лучше всего раскрывают его историю, проблемы в отношениях с окружающими, душевное противоборство. Это очень грамотный ход, реализованный через двуплановый сюжет.
Кино очень приятно смотреть за счет оттенков, его общей палитры. В нём преобладают теплые цвета, передающие настроение фильма. Основные цвета близки к желтому, оранжевому и зеленому. Желтый, как и оранжевый, – это очень энергичный, солнечный цвет, который заряжает позитивом. А зеленый, хоть и более приземленный, олицетворяет новые начинания, обновление и рост. Именно такая цветовая гамма располагает зрителя к картине. Даже в самые трудные для героя моменты, например, в сценах его ссор с отцом и сверстниками в подростковом возрасте, в сценах неудачных собеседований, оттенки все же теплые, и именно в такие моменты они дают надежду на то, что все будет хорошо. Однако есть и определенная градация цвета. От школы к школе надежда постепенно угасает. Нам показывают одну из последних школ, в которой герой пробовался на собеседовании и где в очередной раз был отвергнут. Здание полностью серого цвета, и обстановка вокруг него такая же гнетущая. Именно это и отражает его внутреннее состояние после стольких безуспешных попыток.
Внимание режиссера обращено даже на погоду. В фильме она преимущественно солнечная, а если идет дождь, то Брэд обязательно находится в квартире и мечтательно наблюдает за ним из окна, чтобы не разрушать устоявшуюся атмосферу.
Но в чем же еще секрет успеха этого фильма? В актерской игре. Трудно представить, сколько часов Доминик Кэй и Джеймс Волк, исполняющие роль Брэдли в подростковом и во взрослом возрасте, тренировались произносить эти специфичные звуки и движения, чтобы они действительно казались непроизвольными. Однако же хорошая актерская игра – это про веру зрителя в персонажа. Но что заставляет нас верить им? С первого взгляда, кажется, что это происходит в самые эмоциональные моменты, когда актер полностью растворяется в своей роли и дает нам возможность наблюдать за его эмоциями в чистом виде. Но дело не только в этом, дело в пути, который проходит герой, дело в деталях, оживляющих его. Основой актерской игры является умение показать изменение и противостояние в душе героя. После очередного неудачного собеседования Брэд начинает терять веру в себя, у него опускаются руки. Мы видим его слезы и чувствуем его горе. Именно в этот момент личность Джеймса Волка прекращает свое существование на экране, теперь есть только Брэдли Коэн, и он будет таковым до самого конца фильма.
Для полного раскрытия характера персонажа немалую роль играет микромимика. Она создает второй план диалога и порой является даже более искренней и наполненной смыслом, чем сами реплики. Микромимика – это эмоции, проскальзывающие на лице героев, отражающие самые тонкие движения души и мысли. А в этом фильме они создают основу для понимания того, какой большой дискомфорт приносит синдром Брэду, как меняется он сам. Во время каждого собеседования, когда он непроизвольно произносит что-либо, мы видим, как в секунду меняется выражение его улыбчивого лица: сожаление, раздражение, досада, беспомощность. С другой стороны, если бы мимика героя не выдавала подобных эмоций, зрителю было бы непонятно, насколько глубоко синдром беспокоит Брэда.
Так, микромимика отлично сопровождает диалог главного героя с Дианой, его мачехой. Во второй его части, когда герои начинают перемещаться по комнате, у Волка почти нет реплик, но все, что он почувствовал после слов героини Кэтлин Йорк, написано на его лице. Задумчивость, вдохновлённость, ощущение нужности – и слов не надо, чтобы понять его чувства.
Этот фильм практически весь построен на диалогах и на монологах главного героя. Так почему же они не надоедают зрителю и не создают ощущение «затянутости»?
Дело в очень грамотной режиссерской работе и нескольких простых приёмах, оживляющих эти диалоги. В других фильмах они могут показаться невероятно скучными, даже если речь идет о чем-то очень важном. Некоторые режиссеры делают акцент на сказанном, но что может наполнить сказанное смыслом и лучше донести его до зрителя?
Во-первых, отсутствие «скучных» статичных планов. Зрителю нравится фильм, когда он верит в существование персонажей на экране. Это, по большей части, осуществляется именно с помощью сочетания диалогов и действия. А именно, актерам гораздо легче походить на обычных людей, занимаясь тем, что обычные люди делают в повседневной жизни. Будет ли интересен тот диалог, в котором персонажи просто расставлены в кадре, а оператор переводит камеру с одного на другого, в зависимости от реплик? Такого нет в фильме «Перед классом». Питер Уэрнер всячески старается избежать появления статичных планов в кадре. Даже если они возникают во время диалогов, то это длится недолго, не успевая наскучить зрителю. Если же разговор требует этого, в фильме появляется второй план, на котором те или иные сцены играет массовка (сцена в кафе или в баре). Это создаёт глубину кадра, ощущение жизни, обогащает фильм в целом.
Во-вторых, это ракурсы, которые отражают в себе динамику диалога. Просмотрев несколько сцен можно заметить интересную вещь, которая используется в принципе не только Уэрнером, но и многими другими режиссерами. Например, в сцене собеседования в последней школе. Когда диалог только начинается, персонажей снимают общим планом, но как только разговор переходит к более личному, тяжелому и важному для главного героя - обсуждению его синдрома, камера приближается к лицам говорящих. Даже если смотреть фильм без звука, понятно, что они говорят о чем-то очень важном. Когда атмосфера становится дружеской, камера перестает приближаться к лицам, что использовано в сценах беседы с Дианой, разговора с отцом. Все это, конечно же, не дает зрителю и его глазам устать от одинаковых, идущих друг за другом картинок.
Возвращаясь к обсуждению второго плана, нельзя не отметить, что он служит не только для создания глубины кадра, но и для выражения отношения окружающих к главному герою Брэду. Зритель обязательно заметит, как обычные люди за столиками в кафе оборачиваются, чтобы посмотреть на него, выразить свое недоумение. Иногда на них специально обращено внимание зрителя, они переходят со второго плана на первый, например, в сцене в баре камера отвлекается от разговора персонажей, чтобы показать сидящих за ними.
Так происходит не всегда. В первом случае на свидании с Лизой Брэд чувствует себя очень неуверенно, прячет боязнь неодобрения с ее стороны за множеством шуток. Его внимание, как и внимание камеры, и внимание зрителя, пытается сконцентрироваться на собеседнике, но постоянно отвлекается на других людей. Проблема даже не в них, а в том, что герой не может чувствовать себя комфортно в такой компании.
Полной противоположностью является сцена свидания с героиней Сары Дрю. Это только знакомство, но мы уже можем заметить, что Брэд чувствует себя на своем месте, пусть даже немного волнуется. В кадре на первом плане нет людей, которые недовольны им, потому что они больше не волнуют главного героя, все внимание теперь обращено на собеседницу.
Монтаж здесь важен даже как часть повествования, учитывая, что зритель постоянно попадает из настоящего Брэда Коэна в его прошлое и наоборот. В этот момент монтаж становится заметным, нарочитым, частично некомфортным для глаза. Именно такой способ называется нелинейным нарративом. Повествование имеет два временных плана, оно прерывается воспоминаниями. При этом переход с помощью монтажа осуществляется достаточно резко, однако же не привлекаетк себе все внимание зрителя. Например, когда Брэд будучи подростком открывает дверь и входит в нее, но при этом нам не показывают, что за ней, а выходит взрослым Брэдом, дальше ведущим свое повествование. Каждое перемещение во времени не происходит просто склейкой кадров или затемнением. Питер Уэрнер делает его более интригующим и более заметным, но при этом сглаживая переходы.
Обратим внимание на еще одну важнейшую деталь этого фильма – закадровый голос. Этот прием является достаточно опасным в использовании, он может испортить любой хороший фильм. В данном случае закадровый голос используется для экспозиции, когда нужно точно представить место, действие и героев, при этом, не нарушая целостности повествования резкими переходами. С помощью закадрового голоса герой погружает нас в свою историю, свои переживания, свой внутренний мир, соединяет события своего прошлого и настоящего, добавляя ощущение исповедальности и доверительности между главным героем и зрителем, наблюдающим за его историей. Между зрителем и героем выстраивается особая связь. Искренний рассказ главного героя вызывает у нас безграничную симпатию к нему.
В заключение хочется сказать, что «Перед классом» – великолепное кино, которое стоит посмотреть каждому. А обязательно тому, кто встретил на своем жизненном пути трудности и сдался из-за этого. То, что фильм основан на реальных событиях, в очередной раз доказывает безграничность человеческого терпения и стремления.
Картина, конечно, получилась очень правдивой и интересной за счет актерского и режиссёрского таланта. В ней нет ничего инновационного, она не совершила революцию в кинематографе, не получила престижных наград, но этого вовсе и не нужно, для того чтобы стать кино, любимым зрителями всего мира.