• Работы участников 2021

Работы к фильму: «Тени забытых предков», 1964, реж. С. Параджанов,

 Корякина Евгения, студентка 4 курса

Руководитель: Симбирцева Наталья Алексеевна

ЛЮБОВЬ, СМЕРТЬ, ЕДИНСТВО

(эссе на художественный фильм Сергея Параджанова «Тени забытых предков»)

«Иван, не гаси огонь, он сам должен прогореть».

После просмотра «Теней забытых предков» Сергея Параджанова в первый раз, со мной произошло нечто странное.

Я иду куда-то уже очень долго, вьюга замедляет мой ход. Ничего не видно - вокруг тьма и стремительно летящий снег, из-за ветра хаотично меняющий направление так, что в глазах рябит. От холода начинает трясти. Замечаю теплый огонек, решаю пойти навстречу ему.

Подхожу ближе - небольшой деревянный домик, из окна которого льется приятный, согревающий свет, все вокруг меня проясняется, меня ждут. Захожу. Это был мой второй раз.

Внутри группа людей, у каждого была разная дорога сюда: сквозь метель или густой лес, вплавь или по протоптанной тропинке, кто-то так и не дошел, а кто-то был здесь всегда, попал в это место сразу. Каждый хочет рассказать свою историю, и, несомненно, до моего прихода их прозвучало немало. Право голоса передают мне. Еще бьет озноб, но огонь рядом постепенно меня отогревает, а треск поленьев успокаивает. Пахнет лесом. Я начинаю.

Казалось, история о трагичной любви далеко не нова, но уместить весь нарратив в рамки полуторачасового фильма, избегая сумбурности, у режиссера получается великолепно. Это достигается за счет отсутствия длительных диалогов и монологов, реплики героев звучат в фильме нечасто. Сергей Параджанов не рассказывает – он показывает, весь визуальный ряд фильма насыщен семиотическими кодами, мифологемами, метафорами, смыслами. Как он показывает любовь Ивана и Марички? Даже неискушенный зритель скажет: «чистая», «непорочная», «неземная», «искренняя» и т.д., хотя вслух герои о своих чувствах говорят редко. Это действительно так, особенно четко это прослеживается на контрасте отношений между Иваном-Маричкой и Иваном-Палагной в будущем. И дело не только в чутком или небрежном отношении Ивана к женщинам, это считывается сразу, и слишком просто для гения автора, копнем чуть глубже.

Рассмотрим связь Марички и Ивана. Как все заметили, никто не кричит о любви, режиссер не собирается умолять нас поверить в их чувства, ему достаточно использовать визуальный язык, чтобы мы сами увидели и убедились в этом. Например, в сцене, где они бегут по усыпанному цветами полю, затем голышом по лесу, как Адам и Ева, открытые миру, в единении с природой, им весело вдвоем, они не стеснены, а окружение их залито солнцем. Переглядывания Ивана и Марички в церкви, как потенциальный знак духовного единства. Сцена секса влюбленных, С. Параджанов не опускается до подробного описания или пошлых метафор, а искусно заточает все в свою знаковую систему - Иван кормит Маричку лесной земляникой, воплощающей чувство наслаждения и чистой любви. Над парой всегда светит теплое солнце, окружает зелень и… Я задумалась.

«А как же дождь, который явно не к месту и льет в солнечную погоду?», – резко  спрашивает кто-то. Все вздрогнули от неожиданности. Я попросила дать мне время.

Но Маричка внезапно погибает, и как срез их истории звучит фраза: «люди думали, что он умер от тоски, а девушки сложили песни про их любовь». Поэтичное подведение итога, которое нагнетает обстановку, а зрителя заставляет переживать за судьбу Ивана. И все же, как точно режиссер вставляет диалоги и реплики в «Тени…», которые полно и широко дополняют сюжет.

А теперь в оппозиции этой чистой любви предстает соблазн и желание забыть - Иван и Палагна. Герой вкушает яблоко как древний символ жизни, целостности, цикличности в значении стремления продолжать жить после смерти любимой, или яблоко, символизирующее искушение, измену, новую любовь Ивана, которая носит плотский характер. Любая деталь в фильме, каждый кадр свободны для интерпретирования. Решение режиссера надеть ярмо на молодоженов также точно попадает в цель. Всем присутствующим и так известно, что у гуцулов не было такой традиции, такая практика, продемонстрированная в фильме, даже оскорбила их, но этот момент с позиции семиотической системы С. Параджанова, уже предвосхищает их совместный быт. Свой союз они будут нести как ярмо на шее. Выражаясь современным языком, автор «выкидывает» этот спойлер, который заранее определяет стратегию их отношений - новая страсть Ивана снова обернется трагедией.

Я поднимаю глаза. На стене висит тициановская «Любовь небесная и Любовь земная». Как давно она тут? «Она была здесь всегда», – угадывает некто мой вопрос. Мне рассказали, что сюжет картины, как и книга Коцюбинского, вдохновил его, сказали, что Иван тоже разрывался между небесной и земной любовью. Я не поверила. Возможно, было недостаточно маркеров, иллюстрирующих земную любовь Палагны и Ивана, но совершенно не читается их любовь, даже симпатия. Иван и Палагна - чужие друг другу люди, при первой встрече проскальзывает мимолетное увлечение и так же быстро исчезает, потом их накрывает с головой быт, они раздражены, огорчены, но смирившиеся с таким положением. Факт измены жены Ивана не сильно огорчает, он безучастен к ее жизни.

Но обратимся снова к системам знаков и семиотических решений. Создалось впечатление, что Иван, Маричка, затем Палагна - не центральные персонажи этой истории. Несомненно, они занимают главенствующие позиции, но, если смотреть немного шире… Тишина. Дама справа, задумчиво глядя куда-то в пустоту, отметила, что в художественных работах С. Параджанова отсутствует антропоцентрический подход. И верно, хочется выделить окружающее пространство, натуру, природу. Человек действует и живет в системе природных явлений. Природа как иллюстрирующий элемент эмоциональной обстановки, вспоминая встречу двух отпрысков из враждующих семей, Иван и Маричка встречаются у воды, бурлящей и недавно оттаявшей - треснувший лед между людьми, которые, как их предки, должны ненавидеть друг друга. Природа благословляет - тот самый дождь на чистом небе, капает на влюбленных одобряет их союз: Иван отработает батраком и вернется к Маричке, девушка дождется Ивана. Гром - мать узнает о желании сына жениться на Маричке. А сгоревший срубленный лес как черта, которую он переступает и не сможет вернуться из-за потери любимого человека, буквально выгорание Ивана. Природа как вершитель судеб, она знакомит и отнимает у героя возлюбленную. Через времена года С. Параджанов характеризует внутренние метаморфозы Ивана: зима - одиночество, закрытость, скорбь, весна - оттепель в сердце, постепенное возвращение в действительность, лето - готовность принять новую любовь. Но удается ли? Природа как проводник, мифологема мирового древа, долгожданная встреча Ивана и Марички через отражение в воде. По характеру воды в кадре так же нам разрешают считать смыслы и настроение: тот самый дождь как признак утверждения на действия и чувства, в кульминационный момент вода шумит, перекрикивая всех, вода спокойна и нетороплива - смерть Марички и опустошенность Ивана.  Природа как характеризующий компонент: Маричка - вода, Палагна - яблоня.

Можно бесконечно разбирать зашифрованные послания С. Параджанова, их много, но это прекрасно. Признаюсь, я шла сюда долго, потому что сразу не оценила эту историю: показалась какая-то хаотичность, затянутость, жуткие этнические звуки. Со второго просмотра многое изменилось, открылось мне. Ленты С. Параджанова лучший пример того, что в кинематографии визуальную составляющую должен дополнять текст, а не наоборот. Чем дольше смотришь, тем больше начинаешь видеть, как он мастерски кодирует информацию в знаках, в композиции кадра (не зря Иван в момент смерти Марички как бы проваливается, падает на дно, когда бежит искать ее, кадр поставлен так, что герой бежит сверху вниз в овраг - он уже обо всем догадался, все понял), режиссер оставляет всюду символы, цвет наполняет контекст (цветное кино сменяет черно-белое повествование как признак глубокой депрессии Ивана, отсутствие радости в жизни, яркий красный как накал страстей, передача драматичности момента), мимика и жесты актеров также отлично работают на драматургию кино.

Мы еще долго обсуждали эту историю, казалось, прошло пять минут, но мы говорим уже довольно давно, каждый находит все новые и новые смыслы, детали, разбирает на составляющие или смотрит в целом, восхищается или ругает «Тени…», но это, несомненно, был интересный опыт.

Вот кто-то пришел.

В данной работе нашли свое отражение материалы:

Тестова С. Художественный метод Параджанова. URL: https://proza.ru/2014/07/17/1341

Бадьйор Д. "Тени забытых предков": Анатомия фильма. URL: https://rus.lb.ua/culture/2016/03/23/330929

 

 

                                                                            Нудная Диана, 11 класс

                                     Руководитель: Легдан Александр Валерьевич

МЫСЛИ О ЗАБЫТОМ КИНО

(эссе на художественный фильм С. Параджанова  «Тени забытых предков»)

Как неумолимо уходят от нас события прошлого, растворяясь во времени, становясь частью истории. Они находят соприкосновение с новыми поколениями в облике устаревших слов из словарей, на страницах книг и иногда в виде фильма, экранизации произведения классической литературы. Примером такой ленты может послужить кино, снятое по мотивам повести «Тени забытых предков». Уже в названии прорезается ностальгическая нотка, она звучит в каждом слове, при этом усиливаясь от первого к последнему. Что такое тени, тень? Они не материальны, ускользают сквозь пальцы. Их не удержать, как бы сильно этого не хотелось. А кто их оставляет, эти тени? Их оставляют предки, те, кто был до нас, представители предыдущих поколений, отцы, деды, прадеды. В этих тенях их жизнь, быт, нравы, печали и радости. А что мы знаем обо всём этом? Ответить на этот вопрос поможет ещё одно слово из названия фильма — «забытых». Мы забываем традиции нашего народа, не всегда соблюдаем обычаи, а если и соблюдаем, то делаем это формально, не вникая в суть происходящего, не пытаясь разобраться в истории. Таким образом, приходится констатировать, что связь с прошлым разрывается, а мы не хотим и не можем сделать шаг навстречу ушедшим событиям, живя настоящим и будущим, не осознаём, что именно в пролом, в истории своего народа возможно найти пример для подражания, источник вдохновения, ментальную и нравственную основу для формирования собственной личности.

Как по мне, особое внимание нужно обратить на Ивана, главного героя фильма. В этом молодом человеке сконцентрирована колоссальная духовная сила, которая помогает ему оставаться человеком, не опускать руки. Смерть словно преследует героя в течение всей его жизни, не отступая ни на шаг. Когда Иван был ещё ребёнком, на его глазах погиб его брат, Алекса, которого придавило деревом. Данное обстоятельство больно ударило по мальчику, тем более он был косвенно виноват в гибели брата: Алекса оказался на пути падающего дерева, спасая Ивана. Такое самопожертвование нечасто встретишь в наши дни. Мои современники предпочитают в первую очередь подумать о себе, а уже потом об остальных. Конечно, своя рубашка ближе к телу, но эгоизм не должен процветать в человеческой душе, тем более это качество не может считаться приемлемым, что мы наблюдаем в обществе сейчас.

Следующим, кого забрала смерть у Ивана, стал его отец, убитый односельчанином. Мальчик остаётся вдвоём с матерью. Он теперь старший мужчина в семье, кормилец, который может рассчитывать только на себя. Именно на себя юноша и взваливает бремя заботы о матери: он отказывается от судьбы хозяина, «газды», которая была бы ему предначертана, будь живы отец и брат, и отправляется работать по найму. Как Иван сказал хозяину, он был готов делать то, что скажут. В этом проявляется одна из отличительных особенностей тогдашнего менталитета: человеку было важно работать, именно работать, а не зарабатывать, хотя и в этом Иван нуждался. Теперь же всё наоборот: каждый стремится получить как можно большую плату за свой труд, при этом степень усилия должна быть как можно меньше, а денежное вознаграждение — как можно больше. Мы не умеем теперь сопоставлять тяжесть труда и его оплату. Почему-то, наиболее тяжёлый, энергозатратный труд оплачивается крайне плохо: рабочие получают сущие копейки, хотя на них зиждется нормальное функционирование всех отраслей жизни народа.

Важно также место работы в жизни человека. Согласие в семье Ивана и Палагны возникает не сразу: они поженились не на почве любви. Установление нормальных супружеских отношений режиссёр показывает в моменте, где изображает время сенокоса. Молодые супруги работают сообща, дело спорится, а раз в работе всё хорошо, то и в семье будут мир да лад. Сложно себе представить, что нынешнее поколение режиссёров включит подобное в свой фильм. Нынче работа в кино — это рутина, и только рутина — никак иначе. Теперь молодые могут только поссориться во время совместной работы, а после развестись. Прошли те времена, когда труд укреплял семью, был основой её существования и процветания. Отошли теперь люди от земли, разучились её любить: живут высоко, поступают не думая, не осознают, что именно в земле (во всех значениях этого слова) их сила и средства к существованию.

Нельзя не сказать и о любовной линии сюжета. Иван всю свою жизнь любил одну-единственную девушку, Маричку. Он любил вопреки вражде между их родами, вопреки матери, которая не одобряла выбор сына, вопреки расстоянию, лежащему между ним и Маричкой, когда Иван был на заработках. Их любовь смогла бы выдержать всё, но сама природа помешала счастью героев фильма: Маричка тонет в реке, а Иван сходит с ума от этого. Но как ни парадоксально, смерть, которая отнимала у Ивана близких одного за другим, дарит ему возможность воссоединиться с любимой уже после кончины. Костлявая словно переносит молодого человека в лучший из миров, но для этого ему нужно было умереть.

Подкупает в этой истории её нравственный подтекст: всё, что происходило в фильме, помимо истории любви Ивана и Марички, было запятнано мерзостями низменной человеческой натуры: убийствами, изменами, человеческой подлостью и завистью, — и только главные герои способны были среди этой грязи сохранить лицо, не запятнать репутацию. Маричка стыдится собственной беременности, бежит от старухи, сказавшей ей о новой жизни, растущей в чреве девушки. У этого ребёнка есть отец, его зачали в любви. Казалось бы, чего стыдиться? Нечего стыдиться, но по современным меркам нравственности, достигшим, кажется, дна.

Иван же не убил любовника своей жены, Палагны, хотя, как представляется, имел полное на это право, был морально готов к этому (он видел, как убили его отца). Почему молодой человек сдержал свой гнев? Не любил жену? Боялся ответных действий со стороны соперника? Вариантов может быть много, но мне кажется, он попросту не мог поступить иначе, потому как был человеком верующим, набожным, живущим по закону совести.

Картина «Тени забытых предков» — это яркая иллюстрация того, чего современное общество лишилось, и лишилось, видимо, навсегда. Слово «забытых» в названии звучит, как нельзя кстати, поскольку мы забывали, забываем и будем забывать дальше о том, что значит быть человеком, как себя вести в обществе, как любить и хранить супружескую верность.

 

 

Андреева Татьяна, 1 курс

Руководитель: Порозов Роман Юрьевич

КУЛЬТУРНЫЙ КОД, КОТОРЫЙ НЕ ЗАБЫТЬ...
(эссе на художественный фильм С. Параджанова «Тени забытых предков»)

Современная киноиндустрия, как и любая другая сфера общественной жизни, претерпевает определенные изменения. В первую очередь это связано с социально-экономическими и политическими факторами, глобальными проблемами человечества и эффективностью методов их решения, поскольку внешние факторы и состояние окружающей среды влияют на потребности индивида в той же степени, в какой он влияет на них. Также не стоит списывать со счетов и социально-психологические проблемы индивидов.

Например, хорошо известная проблема «перепотребления», когда в условиях развитой сферы товаров и услуг людям трудно отличить свои истинные потребности от тех, что продиктованы современными трендами, «духом капитализма», кругом общения и оперативной работой рекламных агентств. Это касается как материальной, так и духовной жизни человека, который устал от коммерциализации тех же межличностных отношений – они, в большинстве своем, утратили былую степень искренности, превратившись в «парад лицемерия» и «ярмарку тщеславия».

Искусство определяет наличие внутренней нужды в самовыражении, в освобождении своей энергии и чувств, которыми хочется поделиться с миром. Любое творчество без вложения в него души обретает статус бытового действия, теряется на фоне аутентичных авторов и их произведений, теряет свою конкурентоспособность. Но какое кино можно считать «аутентичным», «искренним» и «правдивым»?

Ответ скрывается в направлении этнического кинематографа, который обретает все большую популярность у зрителей. Чтобы вписаться в глобальный контекст, любому этносу необходимо определить и осмыслить координаты своей идентичности. Это позволит ему утвердить свою самобытность в виде ценностного ориентира - важного элемента как посредственного, так и неформального быта. На мой взгляд, данный тренд обусловлен стремительным переходом от коллективной идентичности к индивидуальной уникальности, от общего к частному, от преамбулы стереотипов к поиску истины.

Этническое искусство лежит в основе образования государств и присуще человечеству в той же степени, что и язык. Стремление отобразить окружающую действительность, порядки и существующие традиции прослеживается в фольклоре любого народа любой эпохи, позволяя нам проникнуться самобытной атмосферой, осуществляя своего рода межкультурную коммуникацию. Появление кинематографа вывело эти процессы на новый, более глубокий уровень считывания культурных кодов и понимания их восприятия другими людьми – режиссерами.

Одним из ярких представителей индустрии является Сергей Параджанов – грузинский режиссер с армянскими корнями, успевший отсидеть в российской тюрьме за украинский национализм. В кинокартине «Тени забытых предков», снятой по одноименному произведению Михаила Коцюбинского, он смог передать не только конкретные этнографические особенности гуцульских племен, их быт, обычаи, нравы, но и раскрыл такие «вечные» темы всего человечества, как любовь и ненависть, жизнь и смерть, перерождение душ и завершение всего сущего. Это позволяет нам отнести фильм к бесспорной классике мирового кино, которое будет понятно зрителю вне зависимости от этнической принадлежности.

Стоит отметить, что Параджанов не только коллекционер исторических и культурных ценностей, но и, в первую очередь, художник, живописец, который творит саму жизнь. Именно творчество и необычный его взгляд даже на банальные вещи выделяют его из деятелей искусства того времени. Уникальные романтически-экспрессивные аудиовизуальные решения, локализованный свет, звук, цветовые акценты, необычное построение кадра, его темп и ритм позволяют зрителю понять режиссера, перенять его видение этого мира и адаптировать под собственный социокультурный опыт.

Параджанов смог снять саму жизнь с ее влюбленностью и враждебностью, светлым и темным, нежной теплотой и суровой холодностью, пусть и в этническом контексте. Абстракция, метафоричность, сопоставление мечты и реальности в картине позволяют зрителю самостоятельно найти для себя нужные смыслы, а не бездумно считать «авторскую позицию». 

Сергей Параджанов заслуженно считается признанным гением, одним из создателей «нового типа зрителя» и реформаторов киноязыка. Он привнес в свои фильмы поэтику живописи, мелодику музыки, особенности театральных и пластических жанров. Данный синтез в дальнейшем превратил кинематограф в мультикультурное искусство и, тем самым, обогатил его. Этнический контекст позволил сохранить актуальность фильмов Параджанова, поскольку проблемы у всех одни и те же, но каждый решает их по-своему, и именно особенности, в том числе этнические, развивают межкультурную коммуникацию и сохраняют интерес зрителя.

На сегодняшний день многие индивиды сталкиваются с феноменом скуки, отсутствия интереса, апатией и перепотреблением, в том числе и информационным. Пандемия 2020 года не только усугубила разрешение этих проблем, но и выдвинула этнический кинематограф на микроуровень, когда детали интересуют зрителя больше, чем общий план, когда культурный код отдельного этноса вовлекает сильнее уклада целой страны.

Сергея Параджанова можно назвать гением в том плане, что он рассказал историю любви определенного народа, собрал по крупицам и передал уникальный культурный код, который не забыть.

 

 

Полтев Юрий, 10 класс,

Руководитель: Школьная Валентина Викторовна

ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ И ВЫДУМКА

(рецензия на художественный фильм С. Параджанова «Тени забытых предков»)

Художественный фильм «Тени забытых предков» вышел в 1964 году. Это экранизация одноименной повести Михаила Коцюбинского, которую он написал в 1911 году на основании впечатлений от жизни карпатских гуцулов, их обычаев и обрядов. Жизнь проходит среди первозданной красоты природы - зеленых гор, бурных рек, пышных пастбищ, где они пасут отары овец. Писателя поразило то, что гуцулы даже в ХХ веке оставались язычниками, воспринимая природу как живую, населенную добрыми и злыми духами.

В основе сюжета фильма история украинских Ромео и Джульетты –Ивана и Марички. Они принадлежат двум гуцульским кланам, противостоящим друг другу. Маричка и Иван полюбили друг друга, но их родственники враждовали, не воспринимая чувств влюбленных. Иван был вынужден отправиться на заработки, в его отсутствие девушка погибла. Несмотря на попытки забыть возлюбленную, к которым относится и женитьба, Иван не смог найти счастья ни в работе, ни в семейной жизни. В итоге он погибает, обретая покой вместе с любимой.

Первая встреча Марички и Ивана начинается с драки. Парень хотел показать девочке свое пренебрежение, враждебность к роду, из которого она происходила, ведь так издавна делали взрослые. Но своей кротостью, искренностью Маричка смогла повернуть воинственность парня в мирное русло. Скоро они сидели рядом, как лучшие друзья, а взгляд ее глаз погружался Ивану в сердце. С тех пор они были неразлучны. Их любовь, высокая, чистая, берет начало у горных вершин, где блуждают тени забытых предков. Чувства влюбленных сплетаются в волшебную песню, которую Иван наигрывает на флояре, а Маричка поет. Эта песня дышит сказаниями диких гор и заполняет своей волшебной мелодией. Но влюбленным не суждено было быть вместе.

Огромное внимание уделено режиссером различным составляющим обрядовой культуры гуцулов. В фильме много сцен-ритуалов, например таких, как ссора двух семей, поход в церковь, проводы на заработки, похороны, свадьба, чародейство, снова похороны. В фильме много национального, обрядного, религиозного, много молитв, свечей и икон.

Для меня этот фильм показался странным, но выглядящим органично и правдоподобно. Сплав христианства и языческой обрядовости карпатских горцев завораживает, задавая увиденному, особую глубину.

В различных сценах режиссер показывает пляшущих горцев. Лица людей показаны крупным планом с разных сторон. Их мимика разнообразна: они кривятся, морщатся, смеются. Еще они много поют и часто кричат, причем все – старики, старухи, молодые пастухи, дети. При этом счастливые, лёгкие эпизоды сочетаются с грустными и трагичными, иногда это происходит в пределах нескольких секунд. На то, чтобы о чём-то задуматься, просто не остаётся времени. Создается ощущение, что в бурном потоке реки пытаешься прочувствовать жизнь героев фильма, но всё время запаздываешь. Правдоподобность фильму придала самобытность гуцулов, снимавшихся в картине. За исключением главных героев, остальные участники картины были обычными жителями села, где остановился режиссер для съемок картины.

Это кино с уверенностью можно назвать этнографическим. Автор с первых кадров окунает зрителя в мир красок, ощущений, звуков, образов. Он ведет зрителя своей дорогой. И трудно не поддаться его очарованию. А непереводимый порой местный диалект добавляет картине колорита. Трудно сказать, где природа переходит в искусство, а искусство – в природу.

Действительность, быт и мировоззрение гуцульского села конца ХІХ – начала ХХ веков, ярко изображена режиссером фильма в деталях. Верхушки елей, истоки рек, бесконечность неба и мощь высоких гор неоднократно всплывают в кадре. Весь фильм снят на природе, в которой гуцулы видели божественное, поклоняясь солнцу, огню, ветру. Зеленая сказка гуцульских гор оживает на глазах.

Фильм, снятый с такой любовью к традициям и с таким напряжением сил, не мог выйти неудачным. Однако пронзительность киноленты, которая так и не была дублирована на русский язык, сыграла роковую роль для ее создателя. Ведь не каждый мог понимать язык, и проникнуться идеей фильма.

Цветовое решение фильма отлично сочетается с происходящим на экране: счастье влюбленных подчеркивают светлые пейзажи, яркие краски. Горечь утраты и тяжелая жизнь Ивана подается в мрачных, серо-синих тонах.

Огромное значение в фильме играет музыкальное сопровождение. Режиссер использует точно локализованный звук, цвет, свет, для создания атмосферы затянутого навеки дня.

Народные песни в фильме исполняет массовка – группа местных жителей. Очень важная роль отведена национальному музыкальному инструменту гуцулов – трембите. Грустно поют трембиты, разнося по горам плач по утерянной судьбе влюбленных, которым не суждено быть вместе.

Три пастуха с трембитами являются поэтическим рефреном фильма и появляются в переломных моментах действия. Рыдающие голоса их трембит придают событиям необходимую эмоциональную окраску, подчёркивая колорит легенды.

Художественный фильм «Тени забытых предков», несмотря на множество разнообразных сцен, выглядит абсолютно цельным. В нем, на мой взгляд, режиссер хотел объяснить зрителю, что идеал любви стоит выше жизни. Он пронизывает все существование человека. Этот идеал, я думаю, никогда не погибнет, пока живы люди, готовые пойти на все ради счастья быть вместе с любимым человеком. Их души черпают силы в таинстве жизни, природы, человеческой души. Поэтому и появляется на свет невыразимое пламя сердец, которое будет гореть до тех пор, пока существует человечество.

 

 

Цыбина Евгения, 1 курс,

Руководитель: Порозов Роман Юрьевич

ЭССЕ  НА ФИЛЬМ С. ПАРАДЖАНОВА «ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ»

Фильм Сергея Параджанова «Тени забытых предков» снят по одноименной повести Михайла Коцюбинского. Фильм рассказывает о гуцулах, об их жизни, любви и смерти. Он стал классикой мирового кино. Думаю, Параджанову было бы приятно узнать, что Эмир Кустурица назвал его ленту «лучшей картиной в мире, снятой до сих пор». Не могу сказать, что полностью с ним согласна в этой высокой оценке, но на звание шедевра фильм определенно претендует.

Михайло Коцюбинский – украинский писатель, классик. Повесть «Тени забытых предков» была написана им в 1911 году под впечатлением от поездки в Карпаты и знакомства с местным населением. Он постарался передать колорит жизни гуцульского народа, показать его традиции. Книгу достаточно тепло приняли критика, и впоследствии она считается одним из наиболее известных произведений Коцюбинского.

Режиссёром фильма является Сергей Параджанов, человек необычной судьбы. Он прославился на весь мир именно «Тенями забытых предков». Будучи человеком упрямым и непосредственным, он всегда отстаивал свою точку зрения, боролся за свободу творчества, что в СССР, как известно, не приветствовалось, поэтому и попал в тюрьму. Тем не менее, это не стало концом пути его творческих исканий.

Картина была создана в эпоху Оттепели, в 1964 году, и влияние периода очень отчетливо ощущается. Глоток свежего воздуха, который получила интеллигенция в то время, дал толчок для разностороннего развития искусства. Благодаря ослаблению цензуры и некоторой демократизации общества появились такие явления как квартирники, художественный андеграунд и, конечно же, поэты-шестидесятники. Эта свобода была весьма неустойчивой и относительной, тем не менее, ее значение переоценить сложно.

Первое, что мне хочется отметить, говоря о кинофильме, это его ярко выраженная этнографичность. Действие разворачивается во всем великолепии фольклорных костюмов и обычаев украинских горцев. Это чувствуется уже с первых действий картины: например, сцена ярмарки. Интересным является тот факт, что Параджанов не остановился на достоверном воссоздании гуцульского колорита, но и переработал некоторые обряды местных жителей, добавив им большей художественной выразительности. Например, сцена свадьбы Ивана и Палагны – венчание ярмом к обычаям гуцулов никакого отношения не имеет, однако служит емкой метафорой брака героев.

Также, сложно не заметить любопытную черту, присущую гуцульскому народу и так точно подмеченную режиссером – дуализм веры, синкретизм христианского и языческого. Убранство местной церкви, службы, православные молитвы переплетаются с магией и древним колдовством. Это действительно удивляет, особенно если учесть, что действие разворачивается в начале двадцатого века. Особенно выразительной мне показалась сцена ворожбы Палагны, которая, кроме прочего, является еще и крайне смелой для своего времени. Много ли вы вспомните сцен обнажения в советском кино? Здесь же продемонстрировано интересное решение: в то время как многие режиссеры пользуются приемом «удобной цензуры», когда обнаженного героя якобы случайно прикрывают окружающие предметы, Параджанов гениально использовал в качестве цензуры забор. Это выглядит совершенно естественно. К тому же не нарушает достоверность языческого обряда.

Далее особенно хочется отметить визуальную составляющую киноленты. Использование, как цветной, так и черно-белой съемки, еще точнее передает настроение героев. Этой же цели служат и цветовое решение фильма вообще. Например, сцена прощания Ивана и Марички показана в светлых оттенках, как бы выражая надежды героев на лучшее, их влюбленность, некоторую легкость. На контрасте с этим еще более чутко воспринимаются описания жизни Ивана после смерти возлюбленной, горечь его утраты.

Кроме того, фильм весьма необычен с точки зрения операторских решений и построения кадров. С этой позиции мое внимание привлекла сцена кружения совсем еще юных Ивана и Марички в ромашковом поле. Сначала зритель наблюдает эту картину снизу вверх, большую часть кадра занимает небо, подчеркивая легкость, мечтательность. Цветок ромашки, заслоняющий солнце, ее стебель, колышущийся от ветерка, навевает мысли о детском счастье, о мимолетности этого момента. После камера направляется наоборот, сверху вниз, взгляду открывается само поле, и дети, резвящиеся на нем. Я увидела в этом метафору того, насколько просты и приземленны могут быть наши человеческие радости.

Говоря конкретно о построении кадра, примечательной, на мой взгляд, является сцена объяснения героев в лесу. Выбранная точка съемки, разделение актеров от камеры ветками – все наталкивает на мысль о вынужденной секретности отношений Ивана и Марички. Словом, режиссер и оператор достаточно полно использовали тот арсенал выразительных средств, которым  обладали.

Нельзя также не сказать и о хорошо подобранном музыкальном сопровождении. Народные песни в фильме исполняет массовка — местные жители. Оно очень точно дополняет визуальный ряд и завершает впечатление.

При всех достоинствах изобразительной части данной киноленты игра некоторых актеров, на мой взгляд, оставляла желать лучшего. Говоря об этом, я имею в виду в первую очередь Ларису Кадочникову, исполнившую роль Марички. Ее игра в целом показалась мне неубедительной, но особенно это было заметно в сцене прощания с Иваном. По-моему, эмоции, выраженные актрисой, были не совсем уместны в данной ситуации. Прощаясь с любимым, Маричка выглядит счастливой. Это, как минимум, странно. С другой стороны, конкретно в этом действии такова могла быть задумка режиссера: показать прощание в более оптимистическом свете.

Фильм Сергея Параджанова очень насыщен в визуальном и смысловом плане. Счастливые, лёгкие как ветерок эпизоды, сочетаются с грустными и трагичными, иногда это происходит в пределах нескольких секунд. Все цвета, звуки, передвижения камеры, игра света – зритель как будто видит еще одно измерение пространства. Кинокартина больше напоминает коллаж. Это особенный режиссерский взгляд, благодаря которому Параджанов стремится передать основной смысл истории. Правильнее сказать даже не истории, а своего мироощущения, личной философии, которая будет сквозить в остальных его фильмах. На мой взгляд, данная лента заняла достойное место среди всемирно известных кинокартин.

 

 

Беляева Эльмаз, 10 класс

Руководитель: Сивач Наталья Анатольевна

ЛЮБОВЬ ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ ЖИЗНИ

(эссе на фильм С. Параджанова «Тени забытых предков»)

После просмотра фильма «Тени забытых предков» Параджанова, я будто вдохнула глоток свежего горного гуцульского воздуха. Меня до глубины души поразила красота гор и то, как люди уживались в этих природных стихиях.

Как часто мы задумываемся о вечном: вере, надежде, любви?

Игра актеров попросту завораживает. И словно быстрая горная речка, дает нам возможность прожить с ними их непростую жизнь.

Любовь между Иваном и Маричкой – словно маленькая искра эта детская любовь, вспыхнув, переросла в судьбу двух людей и неумолимо сожгла их души, словно лесной пожар.

Режиссер фильма Сергей Параджанов заводит нас в иной мир, в котором люди очень близки к магии и потусторонним явлениям. Там, где колдун-мольфар способен вызвать дождь своей магической силой. Где сильные духом люди полностью отдают себя любви – буквально не на жизнь, а на смерть. Они настоящие, преданные. И если уж и любят, то любят вечно.

Как не вспомнить «Ромео и Джульетту» великолепного Вильяма Шекспира?:

Нам утро скорбный мир несет с собою;

Лицо свое от скорби день скрывает.

Идемте, о беде поговорим!

[Действие 5. Реплика Князя. Финал. ист.5]

Эта фраза, словно слетела с уст для описания легендарной любви Марички и Ивана.

А что было бы, если бы Маричка не соскользнула и не попала в реку? Что было бы, если бы она дождалась Ивана и дарила ему любовь до конца своих дней? Возможно, о них не слагали бы легенды, и не писали книги – никто бы их не запомнил. Людей привлекают драмы, трагедии. Ведь жизнь – это большой спектакль, и любому хочется прожить свою жизнь ярко и незабываемо. Но иногда эта яркость и незабываемость имеет свою цену…

Это произведение, написанное М. Коцюбинским в далеком 1911 году, не менее актуально и в наше непростое время. Ведь, чтобы ощутить любовь, нужно иметь доброе и открытое сердце. Но, к сожалению, в наши времена оно не у всех настолько доброе и открытое.

Почему же? Кто же виноват в этом? Конечно же, за столько времени мы накопили достаточно черствости и бесчувствия друг к другу. У многих у нас нет сострадания, наши души и сердца до краев переполнены ненавистью и эгоизмом. На этом фоне, красивая и трагичная любовь Ивана и Марички  является для нас примером того самого забытого, настоящего чувства – чувства любви. Любви искренней, настоящей, любви на века! И фильм режиссера С. Параджанова неумолимо пробуждает нас к этому великому чувству, используя визуальные приемы изображения природы, всем своим естеством намекая на быстротечность человеческой жизни.

Весна наступает и проходит. А вслед за ней – пройдут и лето, и осень, и зима. Так было, и так будет продолжаться миллионы лет – и ничего, в итоге, не изменится. Стремительная и неумолимая горная река, которая унесла жизнь Марички, будет точно так же бурлить и через сто лет после событий фильма. Гуцульские горы, как немые свидетели многих трагедий – простоят еще многие тысячелетия. В отличие от них, мы, люди – всего лишь гости на этой планете. И единственное, что нам остается перед лицом неумолимого времени – это верить...

Надежда…. Именно надежда дает силы ждать встречи после долгой разлуки. Надеяться на людей и что каждый из них, который встретиться на пути Ивана – отнесется к нему с состраданием и поможет в трудные минуты. Ведь как важно, когда нашелся человек, который протянет тебе руку в тот момент, когда от тебя отказались даже родные и близкие; как важно чтобы абсолютно чужой человек в трудную минуту повел себя с тобой как родной.

А, наверное, самое главное – быть самому себе родным человеком. И помочь себе в трудную минуту: не желать смерти, а до последнего бороться за свою жизнь. И самое главное, что хотели нам показать и автор произведения, и режиссер фильма – это быть жизнелюбивым и ценить жизнь. Ведь самое главное по словам Палагны – «набыться» на этом свете. [стр. 86, прилож.2]

Иван и Маричка не успели выпить до дна свою жизнь. Они не успели насладиться своей любовью. Их жизнь была достаточно тяжела, но в отличие от других людей им был дан дар любви, и они смогли хоть на миг прикоснуться к нему. И любовь принесла радость в эту мимолетную жизнь. Можно сказать, что они не зря родились на этой планете, потому что они прикоснулись к чему-то вечному… неизведанному…к любви.

Мы проносимся по этой жизни словно искры по ветру, и единственное что нам остается, это верить, надеяться и любить…

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. https://megogo.ru/ru/view/15333-teni-zabytyh-predkov.html [«Тени забытых предков», 1964, к/ст. им. А. Довженко, реж. С. Параджанов,

110 мин, 16+]

  1. https://librebook.me/t_n__zabutih_predk_v [Михаил Коцюбинский, зарубежная классика, повесть,1911, украинский язык]
  2. https://ru.wikipedia.org/wiki/Параджанов,_Сергей_Иосифович [биография исп. В ознакомительных целях]
  3. https://ru.wikipedia.org/wiki/Тени_забытых_предков [в ознакомит. целях]
  4. http://az.lib.ru/s/shekspir_w/text_1380.shtml [исп. реплика Князя]

 

 

Марина Солоян, 1 курс

РЕЦЕНЗИЯ НА ФИЛЬМ СЕРГЕЯ ПАРАДЖАНОВА

 «ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ»

 В последние годы жизни Сергей Параджанов сказал: «Всем известно, что у меня три родины: родился я в Грузии, работал на Украине, умереть  же собираюсь в Армении». И действительно культура этих разных стран оказали влияние на эстетическое мировоззрение мастера кино, о чем свидетельствуют его два гениальных фильм – «Цвет граната» и «Тени забытых предков», где армянская и украинская культуры в своей самобытности в полной мере   представляют собой единый  кинообраз.

Фильм «Тени забытых предков» был снят в 1964 году. В его основу легла одноименная повесть Михаила Коцюбинского, написанная им после посещения Закарпатья, региона, где проживали гуцулы (этническая группа). Сергей Параджанов посвятил свой фильм столетию со дня рождения писателя. Повесть рассказывает о трагической любви и смерти Ивана и Марички, о тщетности жизни и невыносимом быте. Кажется, что это история украинских «Ромео и Джульетты».

В эссе «Вечное движение» С. Параджанов писал о своей режиссерской трактовке повести, об украинской культуре и жизни. Он описывает также несколько интересных эпизодов, которые происходили во время сьемок, свои впечатления от общения с гуцулами, об их быте и обычаях.

С. Параджанов как бы слил воедино кино и поэзию и создал тот мир, где всего сильнее любовь. Фильм состоит из новелл. Два гуцульских рода враждуют между собой. Однако, всегда парадоксальна любовь, возникшая между представителями двух враждующих родов. Такой же парадоксальной является любовь между Иваном и Маричкой. Отец Марички, разгорячась от спора, убивает отца Ивана прямо у него на глазах. А Иван и Маричка влюблены друг в друга с детства. Свидетельницей их любовных свиданий в лесу всегда была лань, которую Параджанов сделал символом их любви. Наслаждаясь любовью друг друга, они живут в гармонии с окружающими их людьми и природой. Народная музыка, картины природы, традиции и обычаи рассказывают о другом мире, о мире, который живет по своим законам и не мешает другим мирам.

Чтобы подзаработать денег, Иван вынужден отправиться на заработки далеко от дома, и долгое время живет вдали от Марички, от своей матери, от всего, что ему дорого. Однако, каждую ночь, глядя на сверкающую в небе звезду и думая друг о друге, они смогли преодолеть пространство и тоску. Эту звезду режиссер также превратил в символ их неистребимой любви. Во время отсутствия Ивана с Маричкой произошла трагедия. Она погибла, утонув в реке. На ее могиле опять появляется лань, которая по замыслу режиссера, как бы  олицетворяет саму Маричку. Созданные Параджановым символы не покидают Ивана, оставаясь с ним до самой его смерти.

Потеряв Маричку, Иван теряет себя, красоту своей жизни и смысл самого своего существования. Именно по этой причине большая часть новеллы «Одиночество» снята в черно-белых цветах. Тем самым режиссер подчеркивает психологическое состояние Ивана. Люди, рядом с которыми он живет и, в то же время, как бы отсутствует, обсуждают его жизнь, говорят о его тяжелой, неизлечимой душевной ране, о реальности, в которой отныне, утратив всякие чувства, должен существовать Иван. А живет он в совершенно ином мире, там, где он сможет найти свою Маричку и их счастье. И вот, когда уже кажется, что страдание полностью завладевает и поедает тебя, вдруг, пусть хоть на мгновение, появляется крупица надежды. Параджанов и кадрами, монтажными решениями фантастически представляет финал новеллы «Одиночество». В этом  маленьком эпизоде Иван, стоя около свечей, согревает свои руки. И в этот самый момент возникает ребенок, верующий Иван, и тот, полный любви, юноша. Иван смотрит на фреску Христа, снимает с головы свой венок, бросает его на землю,  и тот начинает гореть ярким пламенем, над которым Иван греет руки. Жизнь юноши вновь приобретает краски. Он женится на красавице Палагне, пытается забыть Маричку, зажить другой, новой жизнью. Жена всячески старается утешить Ивана и создать полноценную семью. Однако любовь Ивана к Маричке сильнее всего и всех.    

Маричка является Ивану, глядит на него в окно и удаляется, став звездой. Эпизод появления Марички представляет собой несколько коллажей, которые по своей чувственности, эстетическому восприятию и тонкости являются самыми впечатляющими кадрами в фильме, и пронизаны неземной  красотой безвременно погибшей, полной любви девушки. Новелла «Завтра весна» по смыслу и образности отлична от других новелл. Здесь говорится о желании Палагны и Ивана родить ребенка, Господь лишает их этой милости. Палагна обнажается и нагая бежит в лес, моля Бога даровать ей ребенка. Режиссер подчеркивает слияние женщины с природой, ведь весной все расцветает, зарождается новая жизнь.

В конце концов, равнодушие Ивана приводит к тому, что Палагна полюбила другого – Юрия, и начинает открыто кокетничать со своим любовником, когда они с Иваном приходят в корчму. Иван, безразличный ко всему, даже не замечает этого. Однако близкий  друг Ивана - немой Мико, над которым в деревне все посмеиваются, и образ которого в фильме создал гениальный Леонид Енгибаров, не может спокойно взирать на поведение Палагны  и  унижение своего друга. Он затевает драку с Юрием. Юрий наносит ему сильный удар. А вот этого Иван уже  не  может стерпеть.  Драка становится  все горячей. Любовник ударяет Ивана и тот окончательно теряет чувство реальности. А вокруг шум, люди продолжают веселиться и танцевать. В бесконечном предсмертном бреду Ивану, наконец, удается встретиться с Маричкой в том самом лесу, где они когда-то вместе проводили время.

Вся поэзия фильма сосредотачивается в этом эпизоде. Как писал Коцюбинский: «И так из века в век стоят они, очарованные красотой друг друга, но пожениться не могут. И только ветер поет свои песни над ними». С. Параджанов в точности, как написал Коцюбинский, кинокадрами, кинословами экранизировал этот отрывок из повести. Этот эпизод в мире кино считается лучшим адаптированным отрывком литературного произведения, поскольку слова превратились в кинокадры и передают те же чувства, которые испытываешь, читая данный отрывок произведения.

В бреду Иван счастлив. Он не ощущает грани между воображением и реальностью. Он умирает с просьбой похоронить его в той же одежде, в которой он  женился.

Автор фильма при помощи этой маленькой детали дает полноценную развязку истории любви. Посредством одежды Иван хоронит свой брак с Палагной, чтобы в ином мире воссоединиться с Маричкой. Ведь вечная любовь  вне земной жизни, она не знает времени и пространства.

В последней новелле фильма «Пиетте» народ собирается на обряд погребения Ивана. Здесь же его жена. Грусть ее полна фальши. Только Мико искренне скорбит по поводу смерти своего друга. Вдруг все вбегают, начинают веселиться и танцевать. А дети заглядывают в окна. История любви Ивана и Марички станет для них легендой. Каждый раз, слушая эту «легенду» они будут вспоминать тени забытых предков – Ивана и Маричку.

Этим фильмом Параджанов  в мировом  киноискусстве был провозглашен самобытным, оригинальным режиссером. Именно в этом фильме полностью раскрылись эстетические и творческие взгляды гения, основы которых он заложил в короткометражном фильме «Киевские фрески».

В новелле «Праздники» фильма «Тени забытых предков» герои предстают в той эстетике, благодаря которой люди узнают самого С. Параджанова. Актеры своими костюмами, реквизитом, всей обстановкой как бы втиснуты в коллаж. Отдельно взятые кадры в его фильмах большой частью представляют собой изумительные коллажи. Полный поэзии кинофильм  впечатляет операторской работой (оператор Юрий Ильенко), зритель полностью вовлечен в действо фильма. Кажется, что мы сами являемся участниками тех событий, которые происходят с героями на экране. Этот фильм Параджанова до сих пор демонстрируется в Европе, где он известен под другим названием – «Огненные кони», и удостоился множества наград: особого приза жюри на Всесоюзном киевском кинофестивале за талантливые находки и новшества, Золотая медаль за лучшую постановку на 1-ом Международном  кинофестивале в Солониках (1965 г. Греция), призер Международного римского кинофестиваля (1965 г. Италия), Приз «Южный крест» на 7-ом Международном кинофестивале в Мар дел Плате «За лучшую операторскую работу, свет и эффекты» (1965 г. Аргентина), Лауреат  Государственной премии  им.Т. Шевченко Украинской ССР (1991 г. посмертно).

Фильм «Тени забытых предков» навсегда останется в мировом кинематографе, как история вечной любви, фильм полный поэзии, рождающий  прекрасные, трогательные чувства, который всегда будет нашептывать людям: «Независимо от того, кто рядом с тобой или сколько ты проживешь, если душа твоя принадлежит другому, то все остальное самообман».

 

 

Тропина Ксения, 10 класс

Руководитель: Тропина Ольга Леонидовна

МОРЕ ГОР: ЗАГАДОЧНАЯ ГУЦУЛЬЩИНА

(эссе на фильм С. Параджанова «Тени забытых предков»)

Над горами расстелилось небо, этот луг небесный,

где пасутся звёзды, как белые овечки.

 Существует ли ещё что-нибудь на свете,

кроме этих двух полонин?

Одна разостлалась внизу, другая вверху,

а между ними, как малое пятнышко, чернеет пастух.
«Тени забытых предков», М. Коцюбинский

Станислав Винценц писал о ней, как о «славянской Атлантиде», Юлиуш Словацкий называл ее жителей «бородатыми фавнами», а Винцент Поль сравнивал их с казаками. Всё это о ней – загадочной Гуцульщине, крае дикой природы, который прочно оброс мифами. Всё же самыми главными художниками Гуцульщины были в литературе – Михаил Коцюбинский, а в кинематографе – Сергей Параджанов.

«Тени забытых предков» – венец литературного гения Михаила Коцюбинского, загадочная, манящая сказка гуцульских гор. С первых строк повести попадаешь в волшебную страну, отрываешься от обыденности и понимаешь, что, наверное, лучше написать просто невозможно! Как будто необъяснимое, с точки зрения законов физики, силовое поле удерживает читателя и не даёт оторваться от повести до самой последней строчки. А потом ещё долгие дни, недели и месяцы мысли о Карпатах, гуцулах и их мире не отпускают тебя…. Воистину, литературные гении рождаются нечасто!

Одноименный кинофильм Сергея Параджанова занимает в истории нашей культуры не менее почетное место. Только истинный гений-режиссёр смог бы передать весь колорит повести! Причём в кинематографе того времени это сделать было очень сложно. И здесь конечно на помощь приходит трембита, без которой вообще невозможно представить Карпаты и гуцулов. Её звуки будто заставляют кровь течь по венам и вдыхают в жизнь в лёгкие. Этот фильм не зря получил Гран-при на международном фестивале в Аргентине, и прокатный успех в Украине и за ее пределами.

 «Тени забытых предков» Сергея Параджанова – это ещё и золотая страница в истории украинского кинематографа, которая как бы возродила довженковскую эпоху. Здесь свой след оставил и актер Иван Миколайчук, оператор Юрий Ильенко, художник Георгий Якутович и еще целая плеяда блестящих имен. Благодаря им украинское «поэтическое кино» заиграло новыми красками.

Сергей Параджанов и его съёмочная группа языком кинематографа нарисовали красочную непревзойдённую плоть – дух Карпат. Почему же так маняще загадочна Гуцульщина?

Красота природы, причудливые обычаи и быт, уникальная мифология – это первое, что приходит на ум. Но ограничиться только этим было бы неправильно. Это первозданность, самобытность, какая-то даже неприкосновенность. Этот край остаётся таким, какой была и вся «остальная земля» до начала времён. Разве можно по фильму определить, когда происходят события – пятьдесят, сто, триста, тысячу лет назад? 

Отношения Ивана и Марички – это любовь «у рая», а может это даже и не любовь…. Может это и есть суть бытия этих людей! Эти люди живут сердцем. Они не думают о вчерашнем, сегодняшнем и завтрашнем дне. Они просто живут, чувствуют, сливаются в своём причудливом танце и пении с природой. Когда Маричка погибает физически, Иван умирает духовно. Теперь просто существует его физическая оболочка, и нет ему нигде покоя.

Жизнь и смерть, любовь и ненависть – вот главные категории, которые определяют существование гуцулов. Они не приемлют полумеры! Именно поэтому, на мой взгляд, так привлекательна их культура, потому что мы, современные люди, в большинстве своём не можем себе этого позволить.

Тени предков будто активируют генетическую память и душа ностальгирует по первобытной свободе, не ограниченной рамками социума. И сердце зрителя стремится туда, в волшебные Карпаты, чтобы причаститься духом земли.

В начале XX века туда спешил Михаил Коцюбинский, в середине – Сергей Параджанов, а в наши дни – сотни и тысячи людей, которые отдавая дань моде, едут на горнолыжные курорты, а на самом деле заряжаются духом первобытной свободы, сами того не осознавая.

 

 

Пантилеев Артур, 9 класс

Руководитель: Данова Любовь Ивановна

ЭССЕ НА ФИЛЬМ СЕРГЕЯ ПАРАДЖАНОВА

 «ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ»

Фильм вышел в 1964 году. Это историческая драма с элементами романтизма, основанная на реальных событиях.

Перед нами карпатское село, в котором живут Иван и Маричка. Они скрывают свои чувства, так как их семьи враждуют с давних времён. Иван играет на флояре, а Маричка прекрасно поет и танцует. Это объединяет героев. Во время встреч на сказочной природе.

Сюжет напоминает мне Шекспировских Ромео и Джульетту, только в их жизнь вторгается природа. В этом гуцульском уголке люди верят в русалок и ведьм, мальфаров и чародеев. Сказочные герои переплетаются с реальными людьми. Привлекает трудолюбие и преданность Ивана, любовь и поэтичность Марички, но не суждено им было пожениться. Несчастный случай забирает Маричку, а Иван женится на нелюбимой девушке Палагне. Их роли сумели сыграть актёры: Иван Миколайчук и Лариса Кадочникова. Талантливо сыграла роль Палагны Татьяна Бестаева.

Ритм фильма динамичный, красочный, загадочный. Большая заслуга оператора Юрия Ильенко и композитора Мирослава Скорика.

Фильм получил специальный приз жюри и приз критиков МКФ в Мар-дель-Плата (1965), специальный приз МКФ в Салониках (1965), кубок на Фестивале фестивалей в Риме в (1965), специальная премия жюри на Всесоюзном кинофестивале в Киеве (1966), государственная премия УССР имени Т. Г. Шевченко (1991) С. Параджанову (посмертно), оператору Ю. Ильенко, актрисе Л. Кадочниковой, художнику Г. Якутовичу

Фильм напоминает мне сказку с различными мифическими героями. Ближе всего – это лесная песня Леси Украинки, где рядом с людьми живут русалки. Вы получите настоящее наслаждение и от игры актёров, и от самого сюжета. Мне фильм понравился, советую его всем к просмотру.

 

 

Сочко Анастасия, 9 класс

Руководитель: Данова Любовь Ивановна

ЭССЕ НА ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ С. ПАРАДЖАНОВА

 «ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ»

Какой необыкновенный и сказочный народ – гуцулы

Фильм Сергея Параджанова «Тени забытых предков» 1964 года поразил меня настолько, что я решила поближе познакомиться с повестью Михаила Коцюбинского, историей написания и её сюжетом. События в ней напоминают сказку о чудесном народе гуцулах. Эти люди живут в гармонии с природой. Здесь и чудная красота Карпат, и Свят-вечер, и гадания на Юрия, и похороны.

В одной семье рождается мальчик, которого называют Иваном. Бог награждает его необыкновенными способностями, он дитя природы, видит чародеев и русалок, понимает их язык. Он научился играть на флояре и ещё в детстве влюбляется в девочку, которую зовут Маричка. Оба привыкли к труду ещё с детства, помогая своим родным. Но на пути к счастью встает обстоятельство, их семьи враждуют, и они не могут быть вместе. Вскоре у Ивана умирает отец и он вынужден идти в горы выпасать овец, Маричка плачет, расставаясь с ним, и чувствует, что они не увидятся. За день до возвращения Ивана она тонет в реке. Когда любимый возвращается домой, свою любимую он уже не видит в живых. Он не может забыть её голос, её «коломийки». Ему пришлось жениться на нелюбимой, некрасивой девушке Палагне. Их семейная жизнь не удалась. Она изменяет Ивану с колдуном Юрой, а когда её муж умирает, равнодушно прощается с ним. Символично происходит процесс прощания с умершим. Он лежит и рядом плачет трембита. Вскоре начались игры, танцы, автор хочет показать, что жизнь продолжается.

Иван встретится с Маричкой на том свете, ведь любовь способна побороть смерть.

Фильм учит нас ценить каждое мгновение жизни, помнить про таинства природы, развивать историческую память.

Режиссёр прекрасно справился со своей задачей, а артисты Иван Миколайчук и Лариса Кадочникова отлично сыграли двух влюбленных.