• Работы участников 2021

Работы к фильму: «Маленький школьный оркестр», 1968, реж. А. Муратов, Н. Рашеев

Розальева Ксения, 1 курс, группа № 12

Руководитель: Хазанов Илья Яковлевич

«Рождая жизнь, как музыку…»

(эссе на художественный фильм «Маленький школьный оркестр»,

режиссеров А. Муратова и Н. Рашеева, 1968)

Джаз – это мы сами в лучшие наши часы.

 С. Довлатов

Год назад я окончила школу, переехала жить в другой город и потеряла все связи со своими близкими друзьями. Я испытывала непреодолимую тоску, понимая, что уже никогда всё не будет так, как раньше. Никогда мы больше не будем гулять до ночи, никогда не будем прыгать на речке с мостика, взявшись за руки… Школьная юношеская жизнь, окутывающая тёплыми воспоминаниями детства, осталась позади. Новый путь получения профессии обещал новые впечатления и эмоции.

Каждому молодому человеку нужен наставник. Кроме близкого и авторитетного взрослого, им может стать и произведение искусства. Диалог с автором, попытка поставить себя на место героев, сравнить их эмоции со своими, включиться в со-бытие – в этом незаменимым помощником является кино. Согласна с мнением А. Бернатоните, что «кинематограф есть искусство максимального эмоционального воздействия» [1]. Кино – это отражение нашей души, но не пассивное, а воссоздающее.

Современный зритель привык к фильмам-действиям. Но при встрече с фильмом, построенным по другим канонам, фильмом-ощущением, мы теряемся. Что это? Немного слов, мало поступков. И музыка… Музыка как нерв, как волнение, как ожидание. Музыка как послание…

Фильм «Маленький школьный оркестр» – словно модель нашего бытия. Мы всю свою жизнь проводим в таких «оркестрах» – семья, школьный класс, студенческая группа, рабочий коллектив. Для оркестра важна гармония, когда каждый инструмент своим чистым звучанием создаёт некий новый мир. Музыканту приходится на определённом возрастном этапе менять оркестры. Лишь бы не прекратилась музыка! Музыка молодости, творчества, надежды…  

Почему в фильме нет акцента на диалогах? Может быть, музыка делает все слова какими-то неуместными, ненужными? А может, это ребята понимают друг друга с полувзгляда? Любой оркестр основан на глубоком понимании друг друга. Жизнь сродни музыке, законы их построения близки. Жизнь, как и музыка, может двигаться по строго намеченному плану, а может и требовать импровизации. Наверное, поэтому фильм наполнен джазом – часто непредсказуемым для исполнителя, но раскрывающим в полной мере его творческие способности? В начале взрослого пути мы часто оказываемся в положении импровизатора. Нужно лишь искать свою музыку, не бояться играть…

Сложно сказать, кто в этом фильме главный герой – молодёжь или музыка. Нет чётких образов людей, даже имена проходят где-то на последнем плане. Авторы фильма, пользуясь палитрой ощущений, а не действий, направляют нас на размышления о силе дружбы и любви, о том, что расставание неизбежно, но за ним придёт новое время.  

Обычно фильм ставит вопрос и даёт на него ответ. Иногда – не даёт, предоставляя зрителю возможность найти свой. Но этот фильм не ставит вопросов и не даёт ответов. Он рождает образы, дарит ощущения и оставляет послевкусие ностальгии. Вот рояль, который поднимают на верхний этаж. Вот джаз, струящийся среди фресок старого храма. Саксофон и велосипед, соединившиеся в гонке. Кукольный театр – тоже отражение жизни. Одинокая карусель. Я чувствую какую-то тревогу. Я поворачиваю вместе с героями фильма на новую дорогу, но не знаю, будет ли она успешной. Ничего не предопределено. Неужели придётся быть одиноким музыкантом на пустой из-за дождливой погоды трибуне?! И не хочется садиться в последний троллейбус, идущий в парк...

Музыка М. Таривердиева отражает ритм жизни – то спокойной, то стремительной, то словно в удивлении и предвкушении замирающей. Король джаза – саксофон, он всегда индивидуален, в каком бы оркестре ни был. Мне кажется, человек, освоивший законы игры на саксофоне, – это всегда личность. Личность глубокая и сильная.

Этот фильм полезно посмотреть каждому, кто избрал профессию педагога. Учитель – больше, чем просто транслятор знаний. Он ещё и старший товарищ, проводник в мир новой, взрослой, полной неизвестного жизни. К хорошему учителю ученики часто обращаются с вопросами, просьбами что-то разъяснить, растолковать, при этом, часто не умея сформулировать вопрос, облечь его в словесную форму, а то и не понимая, что же, собственно, их тревожит. От учителя требуется не только, а возможно, и не столько ответить на вопрос, сколько разгадать причину вопроса. «Не о том думай, что спросили, а о том – для чего. Догадаешься, для чего, тогда и поймёшь, как ответить». Мир молодого человека – мир, в первую очередь, ощущений, эмоций. Фильм – наглядная иллюстрация, взгляд на жизнь даже не глазами, а всем мироощущением того, кто только входит во взрослый мир.

А.В. Фёдоров анализирует этот фильм в историческом и социально-политическом контексте. Фильм был запрещён в СССР, хотя не отражал никаких политических событий того времени. «Маленький школьный оркестр» снят под влиянием стилистики европейского кино. Главное в фильме – музыка и любовь, импровизация и свобода. Персонажи «Маленького школьного оркестра» представлены вопреки советским стереотипам, они не отражают тему революционного наследия, не поглощены социальными или семейными проблемами. Хотя изображения героев даны в набросках, это не мешает им вызвать симпатию зрителя. Мир этого фильма не волнуют материальные ценности, главные персонажи находятся на пороге взросления, успеха или неудачи [2]. Несомненно, ощущения и ожидания героев будут близки и современной молодёжи. Именно ей определять в будущем звучание большого оркестра – страны.

Каждый человек создаёт свою жизнь. Рождает, как музыку. Приходит время, когда нужно самому рисовать ноты на листе. Или талантливо оживлять те, что написаны другими. Жизнь – как игра на рояле ночью. Как шум дождя. Как энергия соревнования. Нет, мы не прощаемся с музыкой. Мы просто переходим в другой оркестр, но не знаем, как он примет нас...

Список использованной литературы

  1. Ада Бернатоните. Основные тенденции современного российского кинопроцесса: семиотика героя и героизма [Электронный ресурс]. – URL: kinopressa.ru/4879. (Дата обращения: 28.02.2021)
  2. Fedorov, A.V. «The Little School Orchestra»: a Sample of the Hermeneutic Analysis of Media Texts in Student Audience/A.V. Fedorov//European Researcher, 2012, Vol.(32), № 10-2. P. 1804-1810.

 

 Килина Екатерина, 3 курс

Руководитель: Симбирцева Наталья Алексеевна

КОГДА СЛОВА БЕССИЛЬНЫ – ГОВОРИТ МУЗЫКА

(эссе на художественный фильм «Маленький школьный оркестр» режиссеров Н. Рашеева и А. Муратова)

Все мы любим смотреть фильмы. Но многие могут не знать, что кроме визуальных приемов, звуковое, а именно музыкальное сопровождение играет в восприятии фильма не меньшую роль, чем игра актеров.

Кинематография смогла объединить почти все возможные виды искусства: театр, живопись, литература, поэзия и многие другие. Отдельную роль в кино играет его музыкальное сопровождение, ведь музыка в сочетании с другими видами искусств, способна передать много больше: раскрыть для зрителя скрытый смысл картины, передать настроение и многое другое.

Советский Союз подарил нам множество великолепных и культовых картин, но смотреть фильмы прошлой эпохи необходимо через призму культуры того времени. Фильм «Маленький школьный оркестр» на первый взгляд, современному человеку, кажется довольно наивным и возникает недоумение: «Почему он был запрещен?» Для понимания данного вопроса, нужно окунуться в особенности того времени.  Пока джаз активно развивался в США, в постреволюционной России 20-х годов он только начал свое робкое движение. Нельзя сказать, что этот музыкальный жанр категорически запрещали, но развитие джаза в России шло не без критики властей. Выражение «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст» (или еще одно менее популярное «От саксофона до финского ножа – один шаг») –  ярко отражает отношение к джазу в СССР. Фильм, где группа школьников играет веселую музыку в спортивном зале, на первый взгляд скучен и наивен.

Премьера фильма могла бы состояться на одном из центральных телеканалов, однако фильм был запрещен «вышестоящими инстанциями». Основной причиной запрета было обвинение авторов в «излишней» свободе. Фильм «осенью 1968 года повезли в Москву, а в Москве и говорят: «Вот такие музыканты и сделали Пражскую весну. Запретить». Под это завинчивание картина угодила. Слишком чистый у нее был голос». В итоге «Маленький школьный оркестр» пролежал на полке рекордные 42 года: только благодаря настойчивым поискам киноведа Е. Марголита, отыскавшего запрещенную ленту в телевизионных архивах, картина была впервые показана российским зрителям в 2010 году.

Но если всмотреться внимательнее, то всплывает множество проблем:

1). Школьник влюбляется  женщину 30 лет (даже в современном мире, феномен «запретной любви» не всегда показан на экранах, чаще подобную тему освещает запад примеры: «Гуманитарные науки» и «Чтец», непревзойденная трагикомедия «Светская жизнь»)

2). Спорт и стабильность превыше искусства (даже в наше время, если твоя мечта связать свою жизнь с миром искусства, то старшее поколение не воспримет это всерьез, так как данная ипостась связана с огромным риском и с низкими шансами на успех, а в Советском Союзе данное заявление было рискованным, учитывая еще направление – Джаз.

Фильм построен довольно неординарно для советского периода. Я бы даже рискнула назвать его советским арт-хаусом. В фильме почти нет диалогов, и весь сюжет повествуется благодаря музыке и неожиданным приемам, таким как контраст кадров (цветное/чб).  Фильм начинается, фактически, с продолжения основных событий маленькой группы друзей. Они встречаются спустя много лет, но по их лицам прочитать можно намного больше, чем способны сказать слова.

Действия картины происходят в Киеве и если обращать внимание на детали, то можно увидеть то, как этот город дышит искусством, постер Антигоны, храм, статуя Данте Алегьери, а параллельно юные музыканты ведут маленькую борьбу за то, чтобы играть.

Контраст цвета – неожиданный прием, благодаря которому мы чувствуем персонажей. Если мы видим сцены, когда оркестр играет – он цветной, что символизирует счастье главных героев, а сцены, где они делают то, что для них не представляет такой важности, к примеру, велогонка саксофониста, то она в черно-белых тонах.

Сперва кажется, что в этом фильме всего пять главных героев – оркестр, но самым главным героем здесь является музыка. Она заменяет собой все основные диалоги, она всегда в кадре и завладевает зрителями, незримым актером она увлекает нас в сюжет.

«Маленький школьный оркестр» – картина универсальная, и неординарная, соотносящаяся не только со своей эпохой, но и со страной, где она была сделана. Ее герои все-таки не музыка, а школьники-старшеклассники, выпускники, участники небольшого джазового любительского оркестрика.

Саксофонист играет в парке и влюбляется в 30 летнюю женщину, для которой он всего лишь ребенок, которого кормили с ложечки.

Пианист играет за ширмой, пока игрушечные кошка и собака исполняют действующие роли в спектакле.

Барабанщик мечтает быть летчиком, а нам остается только догадываться, сбылась ли его мечта или коллаж в конце, это всего лишь визуализация мечты, такой глупой, но важной для юности.

 Язык этого фильма – музыка и метафоры и символы, что дают нам больше, чем кажется на первый взгляд. Музыка молодого Микаэла Таривердиева в этой киноленте – отдельное восхищение, звучит на протяжении всего фильма почти без перерыва, образуя невероятную и полноценную рапсодию, которая меняет свою тональность, в зависимости от моментов в фильме.

Мы видим на экране мир прекрасной и такой многогранной юности. Мир, где от дождя можно спасаться в репетиционной, пропустив последний троллейбус, и  играть такие нежные мелодии.

Мир, где все возвращается по кругу и круг этот везде: цикл жизни, велосипедное колесо, карусель и катящийся барабан, одиноко забытый на мостовой.

Этот фильм говорит с нами не привычными нам словами, а языком искусства. Музыка, скульптуры, постановка кадров, взгляд, цвета и картины, даже появляющиеся на мгновение.

Почему так мало диалогов в этом фильме? Потому что все экранное время посвящено оркестру, они настолько сроднились друг с другом, что им не важны слова, они понимают друг друга совершенно иным способом, путем музыки.

Позитивные, по отношению к практически всем персонажам. Вопреки сложившимся традициям советского кинематографа 1960-х, главные герои – выпускники десятого класса – показаны практически вне реалий «социалистического образа жизни», а среди персонажей нет учителей и родителей. При этом доминирует в медиатексте не словесный ряд (первое слово в фильме произносится только на девятой минуте его действия), а изображение и музыка. Яркий пример – сцена, когда главная героиня фильма проводит экскурсию в соборе: мы не слышим ее слов, мы видим только ее вдохновенные жесты и мимику, аранжированные музыкальным рядом. Что касается эпизода велогонки, то он, вообще снят как джазовая импровизация – со стоп-кадрами, абстрактными линиями огней и опять-таки под музыкальные переливы джазовой музыки, которая, звучит в «Маленьком школьном оркестре» практически постоянно…

Отдельное восхищение вызывают художественные приемы, такие как коллаж. Он становится неординарным дополнением действий, что мы видим на экранах. Там досказывается история, которая не смогла найти отражение на экранах. Там продолжается шествие дружбы и таланта главных персонажей.

Печально, что  «Маленький школьный оркестр» пролежал на полке рекордные 42 года.

Думаю, что запрет какого-либо вида искусства, преступление более тяжкое, чем исполнение джаза или не ярко выдержанная идеология того времени. Потеряла ли картина зрителей из-за того, что она так долго пробыла в тени? Думаю, что нет. Получить наслаждение от потрясающей музыки и восхититься достойной и эстетичной картинкой, можно и в наше время.

Если смотреть через призму современности, то в этом фильме нельзя найти чего-то запрещенного или революционного, но в то время, западная музыка и горячие сердца были настоящей революцией, что и в нашей современности можно встретить, разве нет?

 

 

Окулик Анастасия, 10 класс

Руководитель: Койро Ольга Ивановна

ГДЕ ТВОЙ САКСОФОН?

 (эссе на художественный фильм «Маленький школьный оркестр» режиссеров А. Муратова и Н. Рашеева)

Я боюсь определять свое будущее. Решительности не хватает взять ручку и самой переписать свою жизнь. Двигаться по плану, намеченному другими, легче. И винить в своих неудачах легче других, чем себя. Боюсь я и расставания с друзьями, ведь кто знает, будем ли мы общаться через год или два. Сейчас, когда мы вместе, меня ничего не тревожит, я живу и радуюсь. Но что будет дальше? Все моменты, проведенные рядом с близкими людьми, становятся тем ценнее, чем ближе наше расставание.

«Маленький школьный оркестр» – художественный фильм А. Муратова и Н. Рашеева – заставляет посмотреть на существующую вокруг тебя реальность другими глазами. Как наши решения повлияют на будущее? А какой выбор я должна сделать сейчас? Встреча пятерых героев в начале фильма служит предисловием к дальнейшему повествованию – истории этих, казалось бы, незнакомых людей, так внезапно появившихся в кадре.

Фильм вызывает смешанные эмоции. Из-за отсутствия долгих диалогов, раскрывающих характеры персонажей, вначале сложно понять, что происходит. Авторы оставляют нас наедине с музыкой и, на первый взгляд, не совсем связанными между собой событиями. «Я не хочу смотреть этот фильм», – возмущён внутренний голос, но чистое любопытство заставляет вас сидеть у экрана. Вглядываясь, вы видите веселых молодых людей, вслушиваясь, вы начинаете наслаждаться философско-меланхоличными джазовыми композициями. И начинаете задумываться, пытаетесь уловить и понять различия в своих ощущениях.

Музыка аккомпанирует всем поступкам героев, их мыслям. Именно она, а не привычные нас слова, повествует о событиях. Джазовые и другие мелодии окружают персонажей на протяжении всей киноленты. Из-за этого сложно определить, кто в этом кинофильме главный герой: молодые люди, столкнувшиеся с проблемой выбора своего пути, или музыка, их верный соратник, помогающий найти себя.

Последнее выступление маленького школьного оркестра на выпускном вечере – событие печальное и для самих школьников, и для зрителя. Задумчивые лица персонажей ярко контрастируют с веселой и энергичной музыкой, которая льется из их инструментов. Джаз! Вокруг танцы и веселье, но нашим героям не до этого. Сейчас весело, но дальше – неизвестность, а она пугает даже взрослого. Все расходятся. А наш маленький оркестр в небольшом замешательстве. Пианист остается попрощаться с роялем, гитарист  успевает все-таки на последний автобус, ударник исчезает в ночи, девушка возвращается в здание, а саксофонист, наверное, от непонятной тоски  идет вслед за ней. Или просто на звуки музыки… Концерт продолжается, но уже без лишних глаз.

Благодаря молодости и живости натуры, жизнь юных музыкантов наполняется яркими эмоциями и глубокими чувствами. Грусть на последнем выступлении, искренняя радость за победу саксофониста на велогонке, первая любовь, страх за грядущие перемены – всем этим полна жизнь наших героев. Атмосфера этого фильма отличается от фильмов того времени. Нет выраженного социалистического уклада жизни вокруг, нет заметного влияния взрослых – все заменяет музыка. Она, словно наставник, направляет молодых, без слов отвечает на самые сокровенные вопросы, ведь основная обязанность учителя – помочь с определением себя, поиском своего места в мире.

Что важно для наших музыкантов? Музыка и любовь, дружба и свобода – это все объединяет их, держит вместе, оплетает невидимой нитью. Но приходит время расставаться с этим романтическим укладом жизни – нить рвется. Перед тобой множество путей, так выбери же свой!

Выбрать – это одно, а вот воплотить свою мечту в реальность – другое. Проблема определения своего будущего первой стала перед барабанщиком оркестра. «Почему же я должен быть врачом, как вся моя семья? Я летать хочу! А что? Мужское дело!» Не первые слова за этот фильм, но самые запомнившиеся. Цветные до этого кадры становятся бледными. Потрепанные барабаны лежат на дороге, забытые своим хозяином. Сам барабанщик не может уснуть на неудобной раскладушке: его волнует будущее. В гараже раздается раздражающий слух звук самодельного синтезатора, больше похожий на писк комара, чем на музыку. И он так, увы, созвучен состоянию героя. Это давит на зрителя; так и хочется, чтобы поскорей все закончилось. Оно и заканчивается. Кадры, быстро сменяющие друг друга, дают понять, насколько герой обеспокоен. Быстрый осмотр у врачей. Неутешительная для юноши-музыканта фраза: «Вам выдадут белый билет». Сердце защемило. Нежелание покидать это место, нежелание возвращаться домой, где уже все решили за тебя, определили весь твой жизненный путь, нежелание все время двигаться по выстроенной не тобой дорожке, как в обычной настольной игре, где вместо пластиковой фигурки ты, а руки, передвигающие тебя с квадратика на квадратик, – родители, бушуют в барабанщике. Так уверенно звучат слова, сказанные как будто не главным героем, до этого молчаливым и спокойным: «Но я же отличный барабанщик, слушайте!..»

И мы слышим, слышим музыку. Выступление в кукольном театре. Под улыбки детей и драку кукол молодой пианист, сидя за бордовой ширмой, аккомпанирует на рояле. Девушка, которая играет на контрабасе в оркестре, стоит за ширмой после выступления и с улыбкой разглядывает тряпичных кукол.

А в парке одиноко исполняет джазовую импровизацию саксофонист. Средний крупный план постепенно переходит в дальний. В окружении карусели и пустых зрительных мест герой выглядит так, как будто он на своем месте. Одиноко. Но всегда ли будет так?

Все наши музыканты  молоды. Их дорога скрыта пеленой тумана неизвестности. Кто знает: может она ведет в пропасть? А может, наоборот, по лестнице вверх. Но сам протест, родившийся в них, желание быть тем, кем хочется, а не тем, кем заставили, побуждает действовать и зрителя. Я беру ручку, словно герой фильма – саксофон, и пишу свою жизнь. Черкаю, выделяю, перескакиваю со строчки на строчку, но пишу это сама, своим неразборчивым почерком, как музыкант из этого меленького школьного оркестра исполняет свою импровизацию в свободном ритме джаза. Может, у него и получается не очень профессионально, но по-настоящему живо и энергично, как позволяет сделать это живой огонек молодости внутри. Настала пора взять свой саксофон!

Что же произошло со всеми героями в конце? Они выбрали свое будущее сами или поддались влиянию авторитетных взрослых? Взяли они саксофон, чтобы создавать свою музыку, или покорно забрали нотную тетрадь с уже написанными в ней композициями? Ответ дан, но не так, как этого ожидает зритель. Не совсем понятный, но оставляющий нам широкое поле для собственных размышлений о дальнейшей судьбе героев. Черно-белый снимок вокзала, все люди на котором герои кинофильма. Они весело провожают друзей на поезд, улыбаются и машут, и все это под веселую, радостную музыку Микаэла Таривердиева.

 

 

Богдановская Анна, 10-А класс

                                                       Руководитель: Школьная Валентина Викторовна

ЭССЕ НА ФИЛЬМ Н. РАШЕЕВА И А. МУРАТОВА

 «МАЛЕНЬКИЙ ШКОЛЬНЫЙ ОРКЕСТР»

Фильм режиссёров Николая Рашеева и Александра Муратова «Маленький школьный оркестр» я посмотрела, получив задание поучаствовать в Международном конкурсе эссе и рецензий на заданный фильм «По ту сторону экрана». Скажу честно, что сложно размышлять о таком кинопроизведении, картина своеобразная.

Понятно, что это музыкальный фильм о творческом коллективе, который был в обычной школе, о молодежи шестидесятых годов, их душевных переживаниях и мечтах, о верности дружбе и, конечно, любви к музыке.

Мне всегда казалось, что в фильмах эпохи СССР всегда есть события, действия, образы. А в «Маленьком школьном оркестре» – зарисовка без четкого сюжета, без напряженного действия, палитра ощущений.

Захотелось разобраться, что же хотели передать в этом фильме его создатели.

Первое, что я оценила, это великолепную музыку известного композитора Микаэля Таривердиева. Мне очень нравятся мелодии этого композитора. Например, песни из кинофильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», мелодия «Обещание любви». Благодаря этому фильму я узнала о новых гранях таланта Микаэля Таривердиева.

Джаз звучит почти в каждом кадре. Я обратила внимание на то, что участники оркестра – профессионалы. Достаточно даже того, как они обращаются с инструментами, как держат руки во время игры, как себя ведут. Позже мне довелось узнать, что в фильме музыка исполняется джаз-квинтетом под руководством Игоря Кондакова (был одним из ведущих джазовых пианистов в СССР). По некоторым сведениям, в фильме снимались непрофессиональные актёры, которые много усилий приложили и научились играть для исполнения роли.

Думаю, что такой музыкальный жанр выбран не случайно, а для передачи непредсказуемости, импровизации, поиска пути.

Очень интересен замысел создателей картины. Присутствует пространственно – временная динамика. Всё имеет значение: отдельные детали, пластика, мимика, геометрически выстроенные фигуры и др.

Фильм начинается с воспоминаний мужчины о молодости, друзьях, первой любви, занятиях музыкой, спортом.

Герои находятся на пороге взрослой жизни, увлекаются всем, что может им пригодиться в будущем. Они дают последний концерт, так как заканчивают школу и начинают новую жизнь.

Прослеживаются любовные переживания персонажей, звучат иногда минорные нотки, но герои надеются на счастье.

Нельзя не обратить внимания на обстановку, предметы быта, атрибуты, которые использовали авторы картины: улицы города, квартиры (обставленные по моде 60-ых годов), спортзал школы, музыкальные инструменты и др. Эпоха показана, но без политических и бытовых подробностей.

 У персонажей нет проблем в социуме, в фильме и «среды» нет, только музыка одна. Умело соединяется реальность и воображаемое. Каждый о чем-то мечтает, но мы не слышим слов, мы видим только вдохновение. Эмоции, мимика, жесты и музыкальные звуки – основа кинопроизведения, его изобразительные средства.

Мне нравятся эти парни и девушка тем, что они имеют приятный вид: симпатичны, подтянуты, аккуратны. А еще они трудолюбивы. Если сравнить их с нынешней молодежью, то явно можно оценить их преимущество. В картине показана большая увлеченность молодых людей: велогонка, кукольный театр, музицирование в парке, создание синтезатора (клавишей), мечта попасть в летчики.

Поражает и самостоятельность десятиклассников. Речь идет о школе, но в кадрах не видны ни учителя, ни родители.

Второе, что меня поразило, в фильме «Маленький школьный оркестр» –молодежь изображается внутренне свободной, отстраненной от больших жизненных проблем, вне реалий «социалистического образа жизни». Может быть, поэтому фильм был долго запрещен для показа.

Третье, что стало мне чем-то близким, доминирование чувства дружбы героев. Главные герои – выпускники десятого класса, которые ищут себя, уезжают, провожают друг друга, в одночасье рвут старые связи, но помнят свой маленький школьный оркестр. Очень позитивно то, что в конце фильма заново соединяются пути друзей, хоть и виртуально.

Скоро я, как персонажи «Маленького школьного оркестра», окончу школу и буду выбирать, кем стать. Переживания десятиклассников мне близки и понятны. Эти ощущения неопределённости, ожидания, взросления, неудач и небольших успехов.

Я понимаю, что чувствуют музыканты, что значит музыка в их жизни, так как соприкасаюсь с миром искусства, обучаюсь игре на фортепиано, принимаю участие в концертных программах, общаюсь с друзьями, которые учатся со мной в музыкальной школе.

После просмотра фильма как-то хочется думать о том, что и сам сможешь сохранить чувство дружбы с одноклассниками.

Владимир Чинаев исполнял в фильме роль музыканта на ударных. Спустя сорок с лишним лет он написал в одной статье: «Масса воспоминаний, чувств. Сейчас, как ни странно, этот фильм-настроение воспринимается лучше, чем в свои 60-е. Жаль, что теперь он черно-белый, в оригинале – цветной…».

Ценность данного фильма в том, что он является общефилософским, и время в нём внеисторическое.

 

 

Крутиков Арсений, 10 класс

Руководитель: Амосова Татьяна Николаевна

ЗАПЕЧАТЛЕННАЯ МУЗЫКА

(эссе на фильм Н. Рашеева и А. Муратова «Маленький школьный оркестр»)

Тук. Тук. Тук. Равномерный. Отчетливый. Отрывистый. Сухой. Снова. И снова. Так метроном задает ровную ритмику. Перед экраном так много глаз, так много вдохов слились в один. Зрители такие разные. И праздные, и надменные, и скучающие, и сонные, и ценители, и случайные любители. Снобы перемешались с романтиками, влюбленные пары с одинокими, юные мечтатели и умудренные опытом критики. И грянула музыка. Увертюра всех выкинула в оживленный город, где нет тишины. Нет ее, даже когда музыканты собирают свои инструменты. И впору задуматься – как можно быть мелодии, когда инструменты по чехлам, и музыканты выходят на улицу? Достаточно взглянуть в лица героев. В этих чертах поет их юность. У каждого свой тембр и свой жанр. В них поют их мечты. Голос подает их горящее внутреннее «я». То самое безудержное чувство, что не дает покоя, постоянно подталкивая вперед. К новым целям. И планам. И перспективам. Там выводит мелодию их влюбленность. Их смешные истории. Их авантюры. Окрас каждого голоса уникален. Не в силах пропустить мимо ушей. Можно закрыть глаза и прислушаться к своей внутренней мелодии. Можно бродить взглядом по пальцам и не видеть их движения – «видеть» лишь строки и вложенный в них смысл. Пытаться понять себя. Пытается почувствовать других. Смотреть и верить, что ребята школьного оркестра такие же как сам. Влюбленные в музыку и стоящие на перепутье взрослой жизни.

Некоторые музыканты превращают в смысл своей жизни поиск идеального звучания. Кто-то ищет его всю свою жизнь, а кто-то находит в низком бормотании альтов рояля или в истерике высоких струн скрипки-сопрано, когда рвётся смычок или струна; или в аутентичности гула контрабаса. Вивальди рвал в клочья души людей захлёбывающимися скрипичными ураганами знаменитой «Зимы», Паганини пытался воспламенить смычок сумасшедшей каприсой №24 в ля миноре – и ему это удавалось. А наши герои ищут свое звучание в жизни. И удаляющаяся в даль фигурка, что несет барабан над головой в дождь уже приковывает долгий взгляд. Есть в этом что-то почти гипнотическое.

Всё чем они дышат и чего желают – это череда нот разной масти, собранных в ладный музыкальный мотив, имеющий свои, особенные краски. Это игра ночью на рояле. Сухой шелест деревянной ножки молоточка о бархат зажима, удар деревянной головкой по струнам – мелодичное море тёплого «дольче». Это неподражаемая советская босса-нова. Это барабанная дробь пальцами по столу полуголым на мед комиссии. Жест такой спонтанный и отчаянный, что трудно распознать, что чувствуешь к этому герою.

А музыка живет себе дальше. Она наполняет собой весь экран, что кажется, сейчас вытечет цифровой юшкой по краям. Она то воздушная, а то густая как пена, гуттаперчевая и кокетливая. И уплывающий в небо рояль завораживает. Да посмотрите же, ведь он там совсем не на стропах, а на созвучиях взмывает ввысь. Саксофон не оставляет иной магии. Против него гравитация бессильна.

Индустриальный пейзаж рисуется размашистыми штрихами под синкопы и рваный бит. Джаз лупит в этом городе повсюду. Улицы вдыхают трогательный блюз, а на выдохе джаз рвет и ревет. Он бахромой неряшливой преследует куда ни глянь. Ритмика множества шагов, хлопки дверей, шорохи шин проезжающих мимо машин – и раз, и раз, и раз. На танцах взмывают девичьи подолы, а подошвы кавалеров шаг за шагом повторят рисунок. Свинг на юг, бипоп на восток. Соул на запад и босса на севере. Не потому что холодна, но потому что согревает. В повсеместном джазе растворяешься полностью, находя в нем гармонию молодой души, чувствуя, как в ритме мелодии бьется юное оголтелое сердце, разогревая, утешая, исцеляя. Джаз сочится сквозь их поры прямиком в центральную нервную систему. Он подгоняет героев во время бега. Он ведет их руку за занятьем живописи. И сердце заходится в импровизации от настоящей влюбленности…

Иногда слова не получаются. Иногда они неловкие, угловатые, пустотелые совсем. Иногда они не значат ничего. Проезд камеры по лицам героев. Это не молчание в кадре, не художественный нарочитый выверт. Это музыкальная пауза. Через секунду невидимый дирижер снова отмахнет палочкой и грянет финал. Он неминуем. На него выносит словно потоком. И ты уже не тонешь, не пытаешься справиться с неудержимой музыкальностью фильма, ты позволяешь течению нести себя, не пытаясь хвататься цепким умом за структуру, композицию, не выискивая кульминацию и не формулируя синопсис увиденного. Просто отпустить. Освободить себя от всего кроме того, чтобы глаза смотрели за картинкой, а уши принимали звук. Позволять свои рецепторам насыщаться с экрана. Там оркестрантов жизнь разводит на многоголосье. Там каждый из них выбирает свой путь в жизнь, навсегда забирая в память звучание их молодости.

Это не фильм. Это запечатленная музыка.

 

 

Изоитко Александра, 10 класс,

   Руководитель: Михалевич Зоя Владимировна

А МУЗЫКА ЗВУЧИТ…

(эссе на фильм А. Муратова и Н. Рашеева «Маленький школьный оркестр»)

Детство…. Юность…. Невыразимо прекрасное время. События, произошедшие в детстве, юности, оставляют след на всю жизнь. Дружба, увлечения, первая любовь…. Именно об этом, мне кажется, фильм «Маленький школьный оркестр» режиссеров Александра Муратова и Николая Рашеева, снятый в 1968 году. Это история о дружном школьном коллективе, объединенном любовью к музыке.

В этом фильме нет ни напряженного действия, ни острых диалогов. Жизненные дороги разлучают друзей, но память и верность школьной дружбе, любовь к музыке навсегда останутся в их душах. Хотя фильм появился в сложном 1968 году,  в нем нет никаких тем, действий, связанных с политикой. Мне вообще кажется удивительным, что он был создан в Советском Союзе: слишком не похож он  на фильмы того времени, которые я видела. Если просмотреть рецензии на фильм, то можно заметить, что все они подчеркивают музыкальность этого фильма. Например, «это фильм не просто о музыке, он весь – музыка. Редкие диалоги и изобразительный ряд лишь дополняют основную музыкальную партию». Или, «ради чего стоит смотреть этот фильм – только ради музыки. Актеры и актрисы толком ничего сыграть не могут. Очень своеобразный советский фильм».

Действительно, сложно пересказать сюжет фильма. Наиболее ярко выделяется одна  сюжетная линия – отношения тренера с учеником. Главный герой является участником школьного оркестра. Но удивительным образом совмещает любовь к музыке с занятиями велоспортом. Мне кажется, авторы делают это не случайно: в такой ситуации молодому человеку сложно сделать выбор. На время подготовки к ответственным соревнованиям тренер забирает у Виктора Хубова (актер Виктор Тоцкий) саксофон, чтобы ничто не мешало тренировкам. Хубов пробирается в квартиру тренера, находит инструмент и забирает его. Интересно наблюдать, как он, бережно взяв саксофон в руки, не может удержаться, чтобы не поиграть. Здесь же, на квартире, происходит знаменательная встреча юноши с женой тренера. Виктор, по моему мнению, любит ее давно. Он только произносит: «Где-то я вас видел…» И только своему другу он признается: «Я сегодня одну женщину встретил. Просто это как-то странно». Совсем нет действия, совсем немного слов. Но перед нами проходит целая история любви, любви подростка к более взрослой женщине, о которой, возможно, она и не знала. Не случайно сцену, где юноша наблюдает, как тренер уходит с женой, сопровождают изображения абстрактных линий, зигзагов, резко сменяющих друг друга. Возможно, это мысли и желания героя. Смятение в его душе.

Также мы можем наблюдать еще одну историю любви – контрабасистки (актриса Светлана Смехнова) и пианиста (актер Сергей Власов). Так, они остаются вдвоем после вечеринки в зале. Девушка медленно, осторожно подходит к фортепиано. Она специально не села в трамвай, который якобы «шел в парк». Хубов с издевкой говорит: «Ты даже не пыталась сесть в него». Во время этой сцены мы можем прослушать великолепную игру и прекрасное пение.  Мне очень нравится также сцена, где герои гуляют под дождем. С какой нежностью звучат слова: «Дождь кончился? Пойдем вместе». Несколько раз авторы показывают «немой разговор» влюбленных. Слов нет, но сколько нежности, взаимопонимания в их глазах!

Еще здесь мы можем пережить и неразделенную, безответную любовь. Барабанщик Чинаев любит контрабасистку Лизу. Резкий, неприятный звук настройки инструмента передает внутреннее состояние героя. А сколько боли в сцене, где герой пытается спрятаться в подушку! Не только от любви, но и от несбывшихся желаний. Он мечтает стать летчиком: «Почему я должен быть врачом, как вся семья? Я летать хочу!» Мы видим сцену медосмотра. На фоне молодых людей с крепким телосложением Чинаев  смотрится маленьким, неуверенным, словно потерянным. Как приговор звучат слова: «Летать не можешь!» Как же тут не впасть в отчаянье, когда рушатся все надежды?!

Авторы фильма, мне кажется, целенаправленно сделали акцент на цвет,  свет, музыку и минимальное количество диалогов. Идет игра с кадрами, где-то они чёрно-белые, а где-то цветные. Вернемся к началу фильма. Метроном… Пустой зал со скамейками и цветами. Как бы из темноты возникают фигуры. Мы видим взрослых музыкантов, которые когда-то играли в одном школьном оркестре. Они, поднимаясь по лестнице и открывая дверь, переходят в другое время, в прошлое, когда были молодыми и наивными. Замечательная авторская находка – изображение Времени таким образом! А еще цвет… Взрослые герои показаны  черно-белыми, но, как только они возвращаются в юность, появляется цвет. Возможно, авторы хотели показать, что у взрослых все четко и понятно: здесь черное, а здесь белое. В юности же нет четких установок, есть много проблем и противоречий, в которых сложно разобраться. А может, с помощью цвета авторы подчеркивают, как высоко они оценивают значение юношества в жизни человека. Ведь это самое замечательное время: ты уже не ребенок, но еще и не взрослый!

В фильме мы видим еще одну попытку изобразить время. В черно-белом цвете показана велогонка. Проносятся велосипедисты. Мельканье….  Застывшее размытое движение…. Замедленная съемка. Это авторы, мне кажется, пытаются передать скорость, движение. Победа. Виктора качают, подбрасывают вверх. Интересно, что кадры велогонки сменяются «сном» героя. Наверное, это призыв авторов остановиться, задуматься в бессмысленной человеческой спешке. Помните, как говорил поэт Евгений Евтушенко: «Проклятье века – это спешка». Как бы противопоставлением этой спешке, возможно, является эпизод посещения храма. Герои как бы на экскурсии, но толпу мы видим только один раз. А далее из темноты выделяется лицо каждого из героев. Особое внимание обращается на глаза молодых людей. Строго, но с добром и теплотой смотрят  на них с фресок лики святых. Экскурсия без слов. Но зачем слова, если путь к вере «тихий» и  у каждого он свой? Как об этом можно было сказать в 1968 году?!

В фильме также интересно показана последняя репетиция оркестра. Мы наблюдаем обычную репетицию, но на лицах ребят грусть и печаль. Это их последний год учебы, последние дни, когда они могут  играть вместе. Но вдруг их сменяют младшие дети. Почему? Может, это еще одна попытка показать неизбежность смены поколений, неумолимость времени?

Фильм «Маленький школьный оркестр» создан в жанре мюзикла. В нем звучит великолепная музыка Микаэла Таривердиева. Герои увлечены музыкой, они словно живут в ней. Достаточно одного эпизода, чтобы «увидеть» восхищение авторов фильма музыкой. Вспомним эпизод, где с помощью крана поднимают рояль в квартиру высотного дома. Инструмент словно парит над землей в небе. И все пространство вокруг наполняет великолепная музыка. Маленькие люди внизу с восторгом смотрят на это чудесное зрелище. В фильме есть еще одна интересная находка: идет репетиция, звучит прекрасная музыка, но нет самих музыкантов. Есть только их лица, глаза. Камера выделяет инструменты, движения рук. И мы понимаем, что меняются музыканты, эпохи, но музыка вечна.

В конце фильма мы видим главного героя, играющего на саксофоне в осеннем парке. Он один, сидит на скамейке в парке на фоне, мне кажется, лестницы храма. И, как неумолимое время, крутится пустая карусель. В юности уже нет места, а во взрослую жизнь он еще не успел сесть. Появляется поезд, друзья, поднимаясь с чемоданов, прощаются. У каждого свой дальнейший жизненный путь. И снова мы видим «взрослых» героев. Дверь в прошлое как бы закрывается. Идут статичные изображения музыкантов на фоне леса, как и в начале фильма.

Таким образом, несмотря на некоторую сложность, этот фильм надо смотреть моим сверстникам, так как он поднимает очень важные для нас  проблемы.

 

 

Домнич Анастасия, 2 курс

МУЗЫКА, ДРУЖБА И ЛЮБОВЬ

(Эссе на фильм Н. Рашеева и А. Муратова «Маленький школьный оркестр»)

Хорошая штука – воспоминания…. Каждое из них вызывает уникальный набор эмоций.  Есть то, что вспоминаешь с теплотой в душе, от чего сердце начинает биться чаще. Порой есть то, что хочется забыть, а ты всё больше прокручиваешь это у себя в голове.... Кроме того, существует чувство, когда хочется вернуться назад, чтобы вновь и вновь почувствовать весь спектр эмоций в тот запомнившийся момент.... Но! Понимаешь, что это невозможно. Это прошлое, которое никогда вновь не произойдет. Расстраиваешься. Примерно так и воспринимаются героями предания воспоминаниям в начале фильма. В чёрно-белом, настоящем времени, которое течёт в строгом ритме метронома, герои уже повзрослевшие, имеют свои успехи, цели и мечты. Это наверняка не первый раз, когда они открывают эти двери к тем до сих пор не поблекшим от старости воспоминаниям о школьных годах, а точнее об их инструментальном ансамбле. Не зря, ведь есть деталь, которая объединила этот маленький школьный оркестр навсегда…

Кто же эти школьники? Не столь важно, ведь это не мешает понять влюблённость Вити, изобретательность гитариста Сергея, несбыточное желание барабанщика быть летчиком, дальнейшую судьбу Серёжи, постоянную искру между пианистом и контрабасисткой Лизой…

Гитарист Сергей в промежутках между репетициями собирает что-то похожее на синтезатор. Можно также сказать, что он хороший друг и всегда готов поддержать своего приятеля, как в ситуации, когда барабанщик пришёл к нему и начал высказываться по поводу своих родителей. Они вышли из той маленькой комнаты на улицу и наверняка побеседовали по душам. В будущем он остаётся играть на бас гитаре, но помимо этого становится звукорежиссёром.

Пианист в этом оркестре является отличным клавишником. Кроме этого, в квартете он пишет мелодии к композициям. Нельзя не заметить его привязанность к контрабасистке Лизе. Эти чувства, скорее всего, взаимны. После выпуска со школы парень устраивается в кукольный театр и исполняет аккомпанемент для представлений, позже в конце фильма можно понять, что он часто выступает уже также с повзрослевшей Елизаветой и Сергеем.

Барабанщик же, несмотря на то, что пытался отстоять свой выбор будущей профессии, становится врачом. Надо сказать, что не всё ещё потеряно, и он ещё в силах изменить свою жизнь так, чтобы она не прошла мимо него.

 Навевает мысль, что саксофонист Витя играет в фильме более важную роль, ведь его немного больше раскрыли как персонаж: он увлечённо играет на саксофоне в оркестре и охотно участвует в велосипедных гонках…. Правда, доходит до того, что сложно разорваться во время подготовок к гонкам и репетициям оркестра: тренер вынужден изымать саксофон за неделю до гонок! Парню это не помеха, но однажды одна встреча как будто перевернула его жизнь…. Влюблённость – очень приятное чувство, но часто бывает, что время всё решает за нас. Всё ненужное всегда ненадолго остаётся в голове, а самое главное никогда не забудется…

То, кем эти лица стали в итоге, мы можем только догадываться. Это и не нужно – сюжет здесь играет второстепенную роль. Он как декорация, которая дополняет картину. Фильм акцентирует внимание не на социальные проблемы героев, а на музыкальную составляющую, на что часто намекает видеоряд с джазовым сопровождением и заглушённым голосом персонажей, которые ведут разговор в кадре. Беседы героев остаются за скобками. Можно сказать, что именно джаз тянет за ниточки этот квартет. Школьники однажды ступили на эту дорожку, а теперь без музыки как без воздуха трудно жить!

Мне нетрудно понять этих ребят, ведь почти два года назад мне пришлось пройти то же самое. Наводит на грусть мысль на выпускном концерте в школе, что это может быть последнее выступление: «Всё-таки ты настоящая свинья! Может быть, играли в последний раз, а ты опоздал…» Или не в последний раз? Может всё ещё впереди?! И тут уже как в агонии: хочется играть всё больше и больше, проникаться каждой секундой от игры с надеждой на продолжение, хочется думать о счастливом конце…. Эту атмосферу несложно было прочувствовать. Но внезапно спортивный зал опустел, а ты и глазом не успел моргнуть: «Мне показалось, вот всё и кончилось, когда расходились…». Так всегда происходит, как-никак хорошее должно когда-нибудь заканчиваться, иначе оно перестаёт быть таковым. Однако стоит помнить, что впереди новое, ещё неизвестное, но определённо интересное будущее, которое точно в руках этих ребят. Важно только это понять и начать действовать!

Как ни крути, в фильме каждая деталь сыграла свою важную роль в передаче атмосферы… Видно, что операторы и монтажёр вкладывали частицу себя. Неспроста был сделан тот самый контраст между черно-белым настоящим и приятно-ярким прошлым. Задумка с фотографиями во время интригующей гонки была потрясающе реализована! Прекрасен момент, когда победителя Витю подбрасывали его друзья, и он случайно заметил Ольгу…. Это всё великолепно передали фотоснимки городских огней с длинной выдержкой фотоаппарата. Заставила задуматься сцена с очередной репетицией оркестра, которую прерывает оркестр из детей, играющих на домрах. Был ли шумный оркестр домр аллегорией того времени государственной власти, которая пыталась всеми силами удержать распространение зарубежных жанров музыки? Шито белыми нитками…

Хочется также сказать, что основная мысль в фильме чётко обрисована: каждый персонаж стоял перед выбором своего жизненного пути. Но какую бы дорогу эти ребята ни выбрали, и как далеко бы они друг от друга ни были, дружба – то, что их объединило навсегда! Музыка же – двигатель, который не будет работать корректно, если любая, даже самая мелкая деталь будет отсутствовать. А той самой деталью стала та самая искренняя и светлая дружба: без неё ни один такой маленький оркестр не заиграет по-настоящему прелестную музыку. Музыка, дружба и любовь – вот и все компоненты для сотворения хорошего и душевного оркестра!

 

 

Лахач Светлана, 8 класса

Руководитель: Данова Любовь Ивановна

ЭССЕ НА ФИЛЬМ Н. РАШЕЕВА И А. МУРАТОВА

 «МАЛЕНЬКИЙ ШКОЛЬНЫЙ ОРКЕСТР»

Это увлекательная история о маленьком дружном коллективе, её герои школьники-старшеклассники, выпускники. Это их последний концерт. Вскоре их дороги разойдутся, каждый пойдет своим путём, но в финале они соединяться. Фильм сопровождает музыка Микаэля Таривердиева, которая и объединяет музыкантов.

Фильм прекрасно передает атмосферу конца 60-х годов, мечты и судьбы героев совмещаются и реально, и ментально. Насколько сильна музыка, говорит случай, который произошел лет 20 тому назад на окраине одного индийского провинциального города. Власти построили концертную площадку и пригласили на целый сезон симфонический оркестр. Удивлению присутствующих не было границ, когда посреди одного из концертов они увидели дикого слона. Этот удивительный меломан пришёл из джунглей, которые были рядом. Он скромно стоял и слушал «Концерт для скрипки» Людвига Ван Бетховена и очень удивлялся некоторым посетителям бесплатного концерта, которые вставали и тихонько выходили с этого зала под открытым небом. У слона был хороший вкус, он ценил шедевры. Каждый вечер дикий зверь приходил на концерт, но никто на него не охотился. Да и зачем, ведь он никому не мешал.

Интересно, что старые связи сохраняться, несмотря на испытания временем, и оркестр станет основополагающей причиной для того, чтобы они вновь соединились в один ансамбль.

Этот фильм – история о маленьком дружном молодежном коллективе, объединенном любовью к музыке. Жизненные дороги разлучают друзей, но память и верность школьной дружбе, любовь к музыке навсегда останутся в их душах.

 

 

Изместьева Мария, 2 курс

Руководитель: Бадмаева Светлана Владимировна

НА СУДЬБУ НЕ ЖАЛУЮТСЯ

(эссе на фильм Н. Рашеева и А. Муратова «Маленький школьный оркестр»)

Что же такое судьба? Это неотвратимый ход истории или путь одного-единственного человека? Может ли она измениться с помощью усилия отдельных личностей, или же она не поддается никаким силам? Могут ли судьбы разных людей переплетаться и влиять на жизненный путь друг друга? На эти вопросы никто не может ответить с полной уверенностью в своей правоте, однако на тему судьбы рассуждали в прошлом и буду рассуждать в будущем и пример подобных рассуждений чаще все мы находим в культурных наследиях.

Советский художественный фильм «Маленький школьный оркестр» (1968) режиссеров А. Муратова и Н. Рашеева яркий тому пример.

Нельзя сказать, что герои в фильме рассуждают на вечные темы об общечеловеческих ценностях жизни, однако герои фильма – пять участников школьного оркестра, связанных между собой любовью к музыке. Даже свои личные отношения они зачастую откладывают, отдавая все свое время любимым занятиям музыке. Хотя, разумеется, их жизнь не может состоять только из мелодий и композиций. Каждый из них чем-то увлекается, например, гитарист изобретает новые музыкальные инструменты с помощью паяльника, саксофонист – велогонщик, а барабанщик мечтает летать.

Однако они не могут жить без музыки и, когда пришло время расставания, им было грустно и тоскливо на душе. Ведь теперь, после школы, им будут раскрыты все дороги, каждый изберет свой путь и каждому, волей-неволей, придется отодвинуть музыку на второй план.

В самом начале фильме показывают, как эти пятеро участников маленького школьного оркестра смотрят на самих себя в прошлом. Должно быть они размышляют, правильно ли они поступили, что разбрелись кто куда, или же так должно было случится по воле судьбы? Девушка-контрабасистка больше всех переживала за развал группы, хотя ей было отведено так мало экранного времени… все дело в ее глазах и в ее немногочисленных репликах: она боялась остаться одна, но, увы, ничего сделать с этим не могла. Она даже не села на свой трамвай, когда он уходил, лишь бы остаться подольше с ее милыми друзьями. А мальчик-пианист, когда встретился со своей любовью, поинтересовался, где стоит фортепиано, и на вопросы девушки отвечал невнимательно, невпопад, хотя, разумеется, ему было отнюдь не все равно. Барабанщик мечтал летать, но его родители хотели видеть его врачом. Да и медицинская комиссия по результатам осмотра вынесла решение, что он не пригоден для полетов, хотя герой всегда занимался спортом. На данное заявление он ответил, что он — хороший барабанщик. Здесь мы чувствуем и видим, что для него было важным для самого себя признание того, что, он верен и благодарен своему увлечению музыкой. И самый страшный сон, который ему приснился, был связан с тем, что его барабаны остались никому не нужны и что он сам никому не нужен. Саксофонист, помимо велоспорта, встретил девушку, которая ему приглянулась. Однако она уже давно была замужем и вряд ли у них могло что-то сложиться. О гитаристе известно лишь, что он любил что-то мастерить, и все же как много можно подчеркнуть в этом описании. Ведь он не просто плыл по течению и использовал те инструменты, которые уже давным-давно придуманы кем-то другим. Он находился в постоянном поиске создания нового музыкального инструмента, извлечения нового звучания давно известных инструментово, и я думаю, что после окончания школы он продолжил поиски.

А ведь если приглядеться, можно заметить, что по сюжету фильма только у двух персонажей есть имя, а у других – только музыка. И только любовь и увлечение музыкой, по сути, их и связывала, если не считать совместных эмоций, переживаний и поддержки. Наверно, это и называется настоящей дружбой?

Однако им суждено было расстаться, чтобы, наверно, больше никогда не увидеться. По крайней мере их маленький школьный оркестр точно остался в прошлом. В последней сцене показано много вариантов их расставания и, возможно, это была их судьба – разойтись по сторонам света. Однако, на судьбу не жалуются, и нет смысла упрекать в подобном расставании незримые силы. Важно двигаться вперед и не зацикливаться на прошлом, даже если оно приносило радость и наслаждение.